Blog de Serge Archimbaud, Lycée Marguerite Yourcenar (91)

Les caveaux qui renferment le tombeau de Charlemagne, à Aix-la-Chapelle. De grandes voûtes d’architecture lombarde. ... À droite, le tombeau de Charlemagne avec une petite porte de bronze ... On ne voit pas le fond du souterrain ; l’oeil se perd dans les arcades, les escaliers et les piliers qui s’entrecroisent dans l’ombre.

Historiquement, l’élection de Charles Quint a eu lieu à Francfort, mais son couronnement a bien eu lieu à Aix-la-Chapelle. Pour l’effet dramatique, c’est ce dernier lieu que retient Victor Hugo.

Une fois à Aix-la-Chapelle, Don Carlos a découvert qu’une ligue se réunit dans les caveaux du tombeau de Charlemagne pour préparer son assassinat. Il s’y rend donc pour les surprendre et les arrêter. Bien sûr, il n’est pas seul, Don Ricardo l’accompagne à l’intérieur, et le duc de Bavière reste à l’extérieur avec des soldats...

Saragosse, un patio du palais de Silva. À gauche, les grands murs du palais, avec une fenêtre à balcon. Au-dessous de la fenêtre, une petite porte. À droite et au fond, des maisons et des rues. — Il est nuit. On voit briller çà et là, aux façades des édifices, quelques fenêtres encore éclairées.

Chaque acte se passe dans un décor différent. Dans sa préface de Cromwell, Victor Hugo remet en cause explicitement l’unité de temps et l’unité de lieu, pour mieux défendre l’unité d’action :

"Il suffirait enfin, pour démontrer l’absurdité de la règle des deux unités, d’une dernière raison, prise dans les entrailles de l’art. C’est l’existence de la troisième unité, l’unité d’action ... Celle-là est aussi nécessaire que les deux autres sont inutiles. C’est elle qui marque le point de vue du drame ; or, par cela même, elle exclut les deux autres. Il ne peut pas plus y avoir trois unités dans le drame que trois horizons dans un tableau." Victor Hugo, Préface de Cromwell, 1827.

Réalisé au tout début des années 80, "Blow Out" est à la fois le dernier film d’une période particulièrement faste dans la filmographie de Brian De Palma – période qui avait débuté quelques années plus tôt avec "Soeurs de sang" – et très certainement son point culminant. Directement inspiré, comme son titre l’indique, par le dispositif du mythique "Blow Up" d’Antonioni, ici transposé sur un plan purement sonore, "Blow Out" est en effet un concentré du cinéma maniériste de Brian De Palma. À l’époque, beaucoup de cinéphiles considèrent encore De Palma comme un petit maître, un imitateur de Hitchcock, ou ici d’Antonioni, sans voir que son projet est précisément de retravailler des figures, des formes pour aller ailleurs. Précisément, ce qu’on nomme maniérisme sans pour autant que le terme, inspiré par l’histoire de l’art et la période qui suit immédiatement la Renaissance italienne, ait la moindre connotation péjorative. Dans "Blow Out", les références et autres allusions sont évidemment nombreuses : "Blow Up" donc, mais aussi "Psychose" et "Vertigo" sans oublier l’assassinat de Kennedy et les théories du complot qui en ont découlé. Sur ce fond très riche, voire un peu chargé, De Palma réalise une sorte de rêve : faire une oeuvre entièrement théorique qui soit, en même temps, un pur film de genre.

Pour en savoir plus, site de l'ACRIF (Association des cinémas de recherche d'Île-de-France).

Les élèves de Terminale littéraire du lycée Marguerite Yourcenar vous livrent leurs commentaires sur le film.

Morse, le film de Tomas Alfredson adapté d’un best-seller suédois, met en scène Elli, une vampire de douze ans qui pourrait être notre voisine à tous et qui est tout sauf un corps étranger. Si l’âge des protagonistes et le thème vampirique pourraient donc spontanément rapprocher Morse de la série des Twilight, il y a pourtant certaines différences notables entre les deux. Tout particulièrement l’absence totale d’effets ou de signes gothiques dans le film de Tomas Alfredson. Ce qui signifie ici un traitement quotidien, voire domestique, sans référence directe à l’imagerie des Nosferatu et autres Dracula, de l’irrépressible pulsion vampirique. Cette histoire d’amour entre deux jeunes gens solitaires est d’abord une parfaite métaphore de la psyché adolescente.

Pour en savoir plus, site de l'ACRIF (Association des cinémas de recherche d'Île-de-France).

Les élèves de Terminale littéraire du lycée Marguerite Yourcenar vous livrent leurs commentaires sur le film.