"Tels père, tels fils " : dit l'adage mais dans la réalité, les relations père- fils sont souvent placées sous le signe du conflit car le fils qui grandit est amené un jour à devenir père à son tour et pour s'accomplir, il a besoin de concurrencer son propre père avec lequel il entre fréquemment en opposition; L'un cherche à s'affirmer et l'autre tente de conserver son pouvoir .La figure paternelle apparait donc très souvent comme source de tensions en littérature ; Le Père peut être protecteur et rassurant ; parfois il sert de guide spirituel et il devient pour le jeune homme celui qui montre la voie, le modèle à suivre. Parfois, il peut représenter une force hostile voir même comme l'illustre le mythe d'Oedipe, il représente l'homme à abattre. La mort du père est symboliquement un moment très fort car le fils se retrouve seul. Dans les romans de Sorj Chalandon, la figure du père joue un rôle central et fondateur ; Dans un de ses précédents romans, intitulé Le Quatrième Mur et qui a pour cadre le conflit israélo-plestinien à Beyrouth , Georges le héros grandit en face du silence de son père et n'a pas réussi à créer des liens avec ce dernier . Comme son père n'avait pas été résistant durant la seconde guerre mondiale, il souhaite, devenu adulte, s'engager véritablement au sein d'un conflit dont il va pouvoir mesurer toute la violence en se rendant au Moyen-Orient.
Le héros de Retour à Killybegs, Tyrone Meehan commence par évoquer ses souvenirs d'enfance : l'histoire s'ouvre , dès les premières lignes , sur le portrait du père. Ce père est à la fois admiré et redouté par le personnage qui se revoit alors dans son village natal , âgé de 7 ans. Découvrons ensemble les grandes lignes de la figure paternelle présente dans l'ensemble de ce premier et son ambivalence.
Il est difficile de définir le théâtre de l’absurde et en particulier les pièces de Beckett ; Passons en revue quelques critères : certains ont affirmé qu’il s’agit de mettre en scène le néant : le néant de l’homme et le néant de l’existence. Mais comment cette idée peut-elle prendre forme sur une scène de théâtre ? Que va-t-on montrer au public pour qu’il comprenne cette intention ? A propos de En attendant Godot, Sartre , déclare en 1960, que c’est « la pièce qu’[il] trouve la meilleure depuis 1945 » mais ajoute que c’est une pièce « expressionniste ». Il signifie par là qu’elle repose sur un conflit entre l’homme et le monde. Mais de quel conflit s’agit-il au juste ? Beckett a glissé dans ses dialogues des références à l’Histoire mais également à sa propre vie. Cet auteur considère le théâtre comme un langage où on utilise des symboles pour renvoyer à une réalité concrète, triviale et douloureuse. Nous verrons ainsi comment Beckett se sert du réel pour en créer une représentation.
Pour un dramaturge, 
Version 1 : 
Théodore Agrippa d'Aubigné vécut aux XVIème et XVIIème siècles. Né d'une famille protestante, il reçut une éducation humaniste, dans les principes de la Réforme. Voué à la défense de la cause protestante, il prit rapidement les armes et s'engagea au coté d'Henry de Navarre. Déçu par l'abjuration de ce dernier qui es convertit au catholicisme pour mettre un terme aux guerres de religion qui divisaient le pays, c'est par l'écriture qu'il décida de poursuivre son combat : Les Tragiques, dont est extrait le texte qui suit, est une œuvre poétique engagée , liée aux persécutions du parti protestant au cours des guerres de religion. 
