histoire des arts - lmc versailles

Etape 1. Ecouter la chronique radio « Charlotte Perriand, une cote contre nature »

Répondez à la question suivante : pourquoi peut-on dire que la valeur économique actuelle des réalisations de Charlotte Perriand est « contre-nature » ?

Etape 2. A partir du catalogue de la vente Artcurial évoquée dans l’émission de France culture

Choisissez une réalisation de Charlotte Perriand et présenter le contexte économique de sa réalisation.

- Dans quel contexte a été réalisée l’œuvre ?

- Qui est le commanditaire de la réalisation ?

- Pour quel usage cette réalisation a-t-elle été faite ?

- Qui est le fabricant de la réalisation ?

- La réalisation est-elle unique ou produite en plusieurs exemplaires ?

- La réalisation était-elle destinée à être vendue dans le commerce ? Et si oui par qui et à quel prix ?

Vous devez m’envoyer votre travail par mail sous forme d’une fiche A4 dactylographiée

a) réponse à la consigne 1

b) reproduction(s) de l’œuvre choisie

c) réponses à la consigne 2

d) bibliographie

Choisir 3 œuvres de Charlotte Perriand et en définir sa valeur économique actuelle

Choisissez trois réalisations de nature différentes de Charlotte Perriand vendue aux enchères récemment

A partir du site artsy.net qui recense les objets en vente ou vendus dans des galeries ou des maisons de ventes j’ai sélectionné 5 maisons de ventes qui ont vendu des œuvres de Charlotte Perriand ces dernières années

- Maison de vente PIASA, Paris 

- Maison de vente Leclere, Paris-Marseille

- Maison de vente Aguttes, Paris

- Maison de vente Whright, Chicago

- Arcturial, Paris 

Les paysages de Cézanne et l’expérience du sacré

Dans un entretien intitulé « En compagnie des peintres », Philippe Jaccottet répond ainsi à la question qui lui est posée à propos de son expérience du paysage, aussi bien chez les peintres que dans le monde sensible :

… Je me suis aperçu qu’un certain nombre de peintres du passé, et encore quelques-uns d’aujourd’hui, traduisent sur la toile le choc émotif que moi je ressens comme poète devant la nature, et que j’ai le désir de traduire par des mots. Je me dis même parfois : « Attention ! de ne pas devenir un peintre en mots ! » C’est un danger à éviter à tout prix. J’ai l’impression que – mais je marche là sur des sentiers très battus, qui sont ceux de la Sainte-Victoire – des peintres tels que Cézanne font monter le Fond des choses, ce par quoi nous pouvons être attachés à ce qui nous entoure et y trouver une espèce d’aliment, et d’encouragement à lutter contre tout ce qui menace de nous détruire. C’est comme si les dieux absents, morts, ou disparus selon certains, remontaient sans du tout être nommés, sans être figurés, même pas sous forme de nymphes, comme chez Poussin. C’est comme si cette présence insaisissable, cette sorte d’énigme contre laquelle on finit par buter, mais dont on se dit qu’elle vous fait vivre, étrangement, qu’on n’arrive pas à saisir, eh bien, un certain nombre de peintres l’ont saisie. C’est le cas chez Cézanne, où les figures qui étaient présentes chez Poussin ne sont plus là, mais sont néanmoins sensibles, et la force, le rayonnement de ces présences insaisissables est tout aussi grand[1].

Et dans Paysages avec figures absentes, il écrit :

Les peintres de la Renaissance, redécouvrant la grâce de l’Antique, avaient peuplé les lieux où ils vivaient de nymphes, de temples en ruine, de satyres et de dieux. J’étais sensible au pouvoir troublant de leurs Bacchanales, à la sérénité de leurs Parnasses […].

Néanmoins, je ne pouvais m’empêcher, devant ces œuvres, de ressentir toujours une impression, fût-elle légère, de théâtre : parce que la vérité qu’elles exprimaient avait cessé d’être la nôtre. Et quand je regardais les paysages de Cézanne, où je pouvais retrouver ceux qui m’entouraient, je me disais […] qu’en eux, où il n’y avait que montagnes, maisons, arbres et rochers, d’où les figures s’étaient enfuies, la grâce de l’Origine était encore plus présente.[2]

Dans quelle mesure la peinture de paysage de Cézanne rend-elle possible une expérience du sacré, vécue à partir de du sentiment de la nature ? On peut repérer un lien avec le sacré dans trois séries d’œuvres de Cézanne : d’une part les tableaux qu’il réalise dans les anciennes carrières de la campagne aixoise, à Bibémus, notamment le tableau Carrière de Bibémus, d’autre part bien sûr dans la série de La montagne Sainte-Victoire – le nom même de la montagne indique un lien avec le sacré – et enfin dans la série des Grandes baigneuses, ces énigmatiques figures féminines pouvant être perçues comme dans des déesses, dans un paysage dont les arbres forment comme la voûte d’une cathédrale. Examinons ces trois exemples.

Nicolas Poussin (Les Andelys 1594–1665 Rome), Paysage avec Orion aveugle cherchant le soleil, 1658. Dimensions: 119.1 x 182.9 cm. New York, Metropolitan Museum of art.

Dans la tradition occidentale, on peut distinguer entre deux types de paysage : le paysage avec figures et le paysage sans figures – que Philippe Jaccottet appelle, pour des raisons qu'on examinera, Paysage avec figures absentes.

A la Renaissance et à l’âge classique, le paysage, même s’il est déjà peint pour lui-même, est le plus souvent le décor soit d’une scène de la mythologie, soit d’un épisode de la Bible. Il en est ainsi des paysages de Nicolas Poussin.

On peut se demander pourquoi les peintres de paysage – et Nicolas Poussin en particulier – placent dans leurs paysages des héros et des dieux, c’est-à-dire des figures sacrées, en lien, par les mythes, avec le sentiment que le monde ne se limite pas aux apparences visibles, que la réalité naturelle recèle du surnaturel, des divinités. Et on constate que le fait de lier le paysage et l’expérience du sacré n’est pas le propre de la peinture occidentale, puisque les peintres chinois et les peintres japonais le font aussi. Si les figures, dans les paysages avec figures, sont des figures sacrées - des dieux, des héros, des nymphes -  n’est-ce pas parce que le sentiment du beau naturel que les peintres (et bien des poètes) expriment prend la forme du sentiment du sacré ? En bref, si les peintres insèrent dans leurs paysages des figures qui représentent le divin, n'est-ce pas une manière d'exprimer le sentiment du Sacré que le paysage en lui-même suscite ? N'est-ce pas aussi pour cette raison que Cézanne peint ses Grandes baigneuses ? Même si ce ne sont plus des divinités identifiées de l'Antiquité, ces grandes femmes étranges apparaissent bien comme des êtres à mi-chemin entre l'humain et le divin.

Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 1839-1906) Les grandes baigneuses (II). Huile sur toile. 210,7 x 251 cm. 1906
Philadelphia Museum of Art, USA