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L’artiste : le créateur, individuel, collectif ou anonyme

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13 mars 2022

Les avant-gardes en danse et en musique au début du XXème siècle

 

La danse -Matisse- Танец
Henri Matisse (1869-1954), La danse, 1909. Huile sur toile, 260 x 391 cm
Saint-Petersbourg, Musée de l'Ermitage

Les avant-gardes en danse et en musique au début du XXème siècle

Les premières années du XXème siècle correspondent à une période très riche pour tous les arts. Les avant-gardes concernent aussi bien la peinture que la littérature, le cinéma tout jeune, comme la musique et la danse. De nombreux courants, qui explorent de nombreuses possibilités créatrices et innovent en cherchant dans des directions multiples, voient le jour. En peinture, on peut citer autour de 1905-1906 : le Fauvisme, représenté surtout par Henri Matisse et André Derain, qui rompt avec les représentations réalistes, ose des grands aplats de couleurs, l’Expressionnisme, qui comme son nom l’indique « exprime » les sentiments tels que l’angoisse, le Cubisme, représenté principalement par Georges Braque et Pablo Picasso, qui peint Les Demoiselles d’Avignon en 1907, ou encore le Futurisme, représenté surtout en Italie, et qui concerne tous les arts, la poésie, le théâtre, le cinéma, la danse, la peinture, l’architecture : il s’agit pour Marinetti, auteur du Manifeste futuriste, de rompre violemment avec le passé et de glorifier la vie moderne, les machines, l’industrie, la vitesse. A la veille de la Première guerre mondiale, Kandinsky peint ses premières toiles abstraites. Les avant-gardes entre 1905 et 1913 – sur une période de 8 ans seulement – sont considérables et concernent les différents arts qui se sont tous profondément renouvelés, du recueil d’Apollinaire, Alcools, sans ponctuation, aux audaces picturales de Picasso, Matisse, Kandisnky, et aux révolutions musicales de Stravinsky, Bartok et Schoenberg.

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01 mai 2021

Les peintres du Quattrocento

Etape 1. Choix d'une peinture du XVe siècle conservée au Musée du Louvre
Voir le Mur collaboratif

Etape 2. Visite virtuelle de l'exposition 'Figure d'artiste' au Musée du Louvre
Présentation de l'exposition + visite virtuelle
Vous avez un questionnaire à remplir sur Pearltrees

Etape 3. Biographie de l'artiste + description de l'oeuvre
Voir les consignes en annexe et compléter votre collection Pearltrees

Etape 4. Cours sur les peintres du Quatrocentto + étude de la fresque Le paiement du tribut de Masaccio

Etude en détail de l’œuvre + cours Quattrocento

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Masaccio, Le paiement du tribut, Chapelle Brancacci, église Santa Maria del Carmine, 1425, fresque

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29 janvier 2021

Le classicisme en musique

Le Classicisme en musique

 

 

Portrait de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Portait inachevé de Mozart au clavier. Huile sur toile de Joseph Lange (1751-1831) conservé au Mozart Museum, Salzbourg.

Le classicisme concerne une période d’environ 70 ans, de 1750 à 1820, qui suit la période baroque et  précède le romantisme auquel il est souvent opposé.

Cette période est dominée par ce que certains nomment « la sainte triade » du classicisme viennois : Haydn, Mozart et Beethoven.

Remettant en cause la complexité de la musique baroque, par ses polyphonies et ses ornements,  ils ont créé un style plus simple, associant clarté, mesure et équilibre.

 

Concernant les formes musicales, la période classique voit le triomphe de la forme sonate que l’on retrouve dans la sonate proprement dite mais également dans les quatuors (en général, deux violons, un alto, un violoncelle), les concertos (l’orchestre dialogue avec un instrument soliste, piano ou violon ou violoncelle, parfois deux instruments solistes, comme par exemple le concerto pour flûte et harpe de Mozart) et les symphonies (œuvre en 3 ou 4 mouvements jouée par tout un orchestre, instruments à cordes, à vents, percussions). Ces nouveaux genres musicaux seront utilisés pendant tout le XIXème siècle et encore au XXème siècle.

L’opéra italien quant à lui est remis en question par Gluck, puis par Mozart.

 

Cette époque voit aussi les musiciens moins dépendre de mécènes et accéder à une certaine indépendance. C’est Mozart qui ouvre la voie en ce sens.

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28 janvier 2021

La musique classique et les musiques populaires

La musique classique et les musiques populaires

 

 

Maurice Ravel, musicien classique qui a composé des "Blues" et Miles Davis,un immense trompettiste de jazz, qui s'est renouvelé en explorant de nombreux styles.

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Maurice Ravel au piano vers 1920 © Getty

                     

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Miles-Davis-en-1960-photographe-non-identifie © Smithsonian-Institution.

 

 

 

La notion de musique qu’on appelle « classique » est assez vaste et mal définie. Au sens large, ce que le grand public appelle « musique classique » désigne l’ensemble de la musique occidentale écrite, donc savante. Il s’agit, dans ce sens, de la musique composée en Europe par les compositeurs savants, depuis les musiques du Moyen-âge jusqu’aux musiques savantes d’avant-garde des XXe et XXIe siècles.

Au sens strict, la musique classique correspond à l'époque du classicisme dans les arts, entre 1750 et 1820. Avant, de la Renaissance jusqu'au XVIIIe siècle, on parlera de musique baroque, après, on parlera de musique romantique et post-romantique. Au XXe siècle, c'est le temps des avant-gardes : musique atonale, musiques sérielles...

Il vaudrait donc mieux parler de musique savante et de musiques populaires - ces dernières étant très variées, de la chanson traditionnelle au rap en passant par le jazz, le rock, la pop. Mais où passe vraiment la frontière ? On va le voir avec différents exemples, les musiciens dits classiques intègrent des musiques populaires, de frère Jacques dans la première symphonie de Gustav Mahler, à des blues dans la sonate pour piano et violon de Ravel aux musiques du monde... et les musiciens de jazz, de rap, etc. intègrent à leur tour la musique dite savante...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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02 décembre 2020

Un artiste, une oeuvre !

Partagez avec vos camarades une oeuvre d’un(e) artiste que vous aimez

Sur un Mur collaboratif vous devez poster une publication qui contient :
- Le nom de l’œuvre + nom de l’artiste en titre. Votre artiste peut aussi être anonyme et l’œuvre peut être collective…
- votre prénom
- La reproduction de l’œuvre (ou un extrait, ou une représentation)
- La présentation formelle de l’œuvre (nature, date, technique, lieu de conservation,…). Attention les règles de présentation ne sont pas les mêmes pour tous les types d’art
- Un texte (pas trop long) expliquant votre choix

15 décembre 2019

Etude d'une peinture de Leonard de Vinci

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Léonard de Vinci, La Vierge aux Rochers,
1483-1499, Musée du Louvre

Pour clore la thématique de l'artiste et plus particulièrement des artistes du Quattrocento italien les élèves de Premières doivent réaliser en une étude d'une oeuvre de Léonard de Vinci (qui date du XVe siècle) qui est l'artiste majeur de la fin de la Première Renaissance et qui fait le lien avec la Renaissance classique du Cinquecento. Le génie de Léonard de Vinci fut reconnu dès le XVIe siècle et G. Vasari loue ses immenses qualités. Le peintre est toujours considéré comme un des artistes majeurs de l'art occidental et mondial : il suffit pour cela d'aller à l'exposition actuellement organisée au Musée du Louvre pour constater la popularité de Léonard de Vinci.
Ci dessous quelques liens pour préparer au mieux le devoir qui doit reprendre le plan des études faites précédemment (présentation, description, analyse)

 

 

 

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27 novembre 2019

Histoires de peinture de Daniel Arasse

Pour prolonger le cours sur les artistes du Quattrocento écoutez les entretiens de D. Arasse sur France culture
- L'invention de la perspective

- De la mémoire à la rhétorique

Retrouvez sur le site de France culture les 25 entretiens de Daniel Arasse sur l'histoire de la peinture occidentale.

06 novembre 2019

Les peintres du Quattrocento

La naissance et l’affirmation de l’artiste moderne dans la peinture du Quattrocento

Etape 1. Sortie Louvre 1
- Découvrir la peinture du Quattrocento à travers un exercice de prise de vue photographique.
- Réalisation d’un portfolio évalué (carnet de bord)

Fiche de travail pour le musée du Louvre
Oeuvres des artistes sélectionnées présentes au musée du Louvre (d'après cartelfr.louvre.fr)
Document collaboratif pour classer vos préférences

Etape 2. Cours sur les peintres du Quattrocento (voir suite du billet)
- Cours sur la peinture et les peintres du Quattrocento (la galerie en fin de billet correspond aux oeuvres présentées en cours)
- Etude en détail de l’œuvre ci-dessous. Téléchargez le fichier pdf

paiement-du-tribut.jpg
Masaccio, Le paiement du tribut, Chapelle Brancacci, église Santa Maria del Carmine, 1425, fresque

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