La sacralisation des œuvres d’art et leur désacralisation
Réflexions à partir de L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique de Walter Benjamin (1892-1940)
29 janvier 2021
Par Sébastien Labrusse le 29 janvier 2021, 19h21
La sacralisation des œuvres d’art et leur désacralisation
Réflexions à partir de L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique de Walter Benjamin (1892-1940)
28 janvier 2021
Par F. Huard le 28 janvier 2021, 11h48
Ci-dessous la présentation réalisée par C. Pinto, professeure d'Arts plastiques sur la question de la référence aux codes et dispositifs picturaux de l'art chrétien dans l'art contemporain. Mme Pinto s'est appuyée sur les oeuvres de :
- Bill Viola
- Orlan
- David LaChapelle
- Andres Serrano
31 octobre 2020
Par F. Huard le 31 octobre 2020, 16h20
Comment représenter l’incarnation du divin et du sacré dans la figure d’une personne ? En d’autres termes comment l’artiste peut-il montrer le Christ théologique à travers le Jésus historique ?
A travers deux gravures majeures de Rembrandt – et de l’histoire de la gravure en général – on peut s’interroger sur la manière dont l’artiste représente le sacré et pourquoi cette représentation est une manifestation de la sensibilité religieuse de l’artiste : ainsi la peinture (ou ici la gravure) est comme le désignait Daniel Arasse « une pensée non verbale » que l’historien de l’art peut lire et décrypter.
Les gravures reproduites Le Christ présenté au peuple, "Ecce Homo" et Les Trois Croix sont conservées à la BnF
16 octobre 2020
Par F. Huard le 16 octobre 2020, 19h43
13 octobre 2020
Par F. Huard le 13 octobre 2020, 18h07
Pour terminer sur la thématique de l'art et du sacré, une réflexion essentielle sur la sacralisation des oeuvres d'art d'après Bernard Lahire qui a écrit un ouvrage "Ceci n'est pas qu'un tableau. Essai sur l'art, la domination, la magie et le sacré", Editions La Découverte, 2015.
Vous pouvez également écouter une émission de France Culture sur ce sujet.
09 octobre 2020
Par F. Huard le 09 octobre 2020, 12h47
Dans le cadre du thème "L'art et sacré" nous étudions au musée du Louvre l'évolution des sensibilités religieuses à travers la peinture européenne entre le XIIIe et le XVIIe siècle.
Téléchargez la fiche de sortie
Postez votre photo préférée de la sortie sur un mur collaboratif (cliquez sur l'oeuvre ci-dessous pour vous connecter au Mur)
Rembrandt, Saint-Matthieu et l'Ange, 1661, détail
Dans cette sortie dédiée à la peinture européenne des XIII-XVIIe siècles, il s'agit tout d'abord, dans le cadre d'une histoire générale de l'art, d'identifier les différents courants stylistiques qui ont traversé la peinture européenne durant la période étudiée, et, de plus nous étudierons, en lien avec le thème "l'art et le sacré", comment la peinture témoigne de nouvelles sensibilités dans la représentation du sacré.
Une attention particulière est accordée aux détails des tableaux.
07 octobre 2020
Par F. Huard le 07 octobre 2020, 20h53
Mardi et samedi ont lieu les séances de prises de vue au Potager du Roi avec la photographe-plasticienne Agnès Prévost
Par F. Huard le 07 octobre 2020, 18h24
La gravure permet la représentation et la diffusion du sacré dans l’Europe de la Renaissance. Les graveurs choisissent pour principal thème les sujets sacrés des chrétiens et participent donc à la diffusion d’une iconographie sacrée puisque les estampes fixent des images représentant notamment les épisodes de la Bible. Les graveurs, très nombreux en Allemagne à partir du milieu du XVe siècle, sont influencés par la Renaissance qui se diffuse principalement à partir de l’Italie ; et la gravure devient ainsi un véritable art produit par des artistes reconnus de leur temps qui interprètent à leur manière la Bible.
Téléchargez le cours.
Pour travailler sur ce thème vous pouvez réaliser une étude au choix
- Faites l'étude d'une oeuvre
- Faites une étude comparative de deux oeuvres représentant le même sujet
28 septembre 2020
Par F. Huard le 28 septembre 2020, 17h43
Après avoir abordé la question des relations entre le Sacré et l'Art dans les sociétés antiques on s'interroge sur les différentes manières dont les arts sont mis au service de l'Eglise chrétienne médiévale à travers 4 oeuvres :
1. L'abbaye de Conques et son tympan roman.
2. La peinture romane : panneau frontal de l'autel de l'église Saint-Martin d'Ix en Catalogne.
3. L'orfèvrerie gothique : le triptyque de la Vraie-Croix.
4. Les chants liturgiques grégoriens.
Par F. Huard le 28 septembre 2020, 17h01
En avril 2019, Mme Souche, professeur d'Histoire-Géographie, a présenté comment les symboles iconographiques des cathédrales contribuent à la sacralisation de l'espace ecclésial. Nous ne pouvons pas refaire cette présentation cette année mais Mme Souche a mis à disposition des élèves sa présentation.
1. Quelles sont les significations de la structure de l'ecclesia ?
2. Comment le circuit dans l'édifice élève-t-il du profane au sacré ?
3. Comment la "Bible de pierre" instruit-elle ?
Retrouvez en annexe le document de présentation en pdf.
« billets précédents - page 1 de 4