Par Sébastien Labrusse le 29 janvier 2021, 16h06 - L’artiste
Le Classicisme en musique
Portrait de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Portait inachevé de Mozart au clavier. Huile sur toile de Joseph Lange (1751-1831) conservé au Mozart Museum, Salzbourg.
Le classicisme concerne une période d’environ 70 ans, de 1750 à 1820, qui suit la période baroque et précède le romantisme auquel il est souvent opposé.
Cette période est dominée par ce que certains nomment « la sainte triade » du classicisme viennois : Haydn, Mozart et Beethoven.
Remettant en cause la complexité de la musique baroque, par ses polyphonies et ses ornements, ils ont créé un style plus simple, associant clarté, mesure et équilibre.
Concernant les formes musicales, la période classique voit le triomphe de la forme sonate que l’on retrouve dans la sonate proprement dite mais également dans les quatuors (en général, deux violons, un alto, un violoncelle), les concertos (l’orchestre dialogue avec un instrument soliste, piano ou violon ou violoncelle, parfois deux instruments solistes, comme par exemple le concerto pour flûte et harpe de Mozart) et les symphonies (œuvre en 3 ou 4 mouvements jouée par tout un orchestre, instruments à cordes, à vents, percussions). Ces nouveaux genres musicaux seront utilisés pendant tout le XIXème siècle et encore au XXème siècle.
L’opéra italien quant à lui est remis en question par Gluck, puis par Mozart.
Cette époque voit aussi les musiciens moins dépendre de mécènes et accéder à une certaine indépendance. C’est Mozart qui ouvre la voie en ce sens.
