Blog de Français de la seconde 3

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Elèves de 2nde 10

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06 mai 2009

La violence au cinéma

Dans ce billet, nous parlons de films qui nous semblent violents.

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05 mai 2009

La violence dans "Requiem For A Dream" par Lorianne et Christine

Le film Requiem For A Dream a été réalisé par Darren Aronofsky en 2000.

Dans cette scène, nous pouvons assister à la fin tragique de tous les personnages.  Harry Goldfarb se fait emputer le bras à cause de la gangraine à force de se piquer. Ce personnage souvent en manque de drogues dans le film subit une violence physique et psychologique suite à sa dépendance. Emprissoné, il fera une infection et sera emputer. Un plan montrera l'emputation alors qu'il était à peine endormi.

Sa mère, Sara Goldfarb, après avoir été dépendante aux pillules pour maigraire et suite à une folie (hallucination) où elle s'imaginait participer à un jeux télévisé, finit par être internée et meurt.

Marion, la petite amie de Harry, pour se payer sa drague, se prostitue et nous pouvons imaginer qu'elle continura pour pouvoir se payer sa drogue.

Et pour finir, Tyron C. Love, le meilleur ami de Harry, reste en prisson et subit des violences physiques.

Dans ce film, les violences sont surtout psychologique mais des violences physiques sont aussi présente avec la sensation de manque des personnages. Chaque personnage a sa propres dépendance.

 

Lorianne

Une des scènes qui m'est apparue assez violente et troublante est celle où Sara Goldfarb, assise dans son fauteuil du salon connaît une vision troublante qui est liée à l'abondance de drogues consommée. Son régrigérateur se met à bouger, les couleurs de sa cuisine sont telles dans un film de science-fiction. Son frigo se met à la culpabiliser, à la gronder, tout en lui donnant envie de manger. C'est alors une sensation d'enfermement, de long et profond tunnel noir dans lequel on s'est aventuré. Il y a une atmosphère si lointaine, si inhabituelle par rapport à mon quotidien et surtout, si inquiétante même si on peut trouver quelques points communs avec notre vie personnelle. Mais pas dans le sens où je prends de la drogue et pas dans une situation si alarmante mais dans le sens où parfois on a l'impression que tout s'écroule.

      Cette violence, ce trouble est accentué par la rapidité des plans de caméra, des effets spéciaux, des couleurs, des flashes qui virent au rouge, au vert si je me souviens bien.

      Que ce soit le jeune couple et la dame âgée, tous les trois se droguent pour échapper à leur quotidien qu'ils n'apprécient pas. Pour ne plus ressentir leurs souffrances, physiques ou morales.

Les scènes qui me semblent les plus violentes sont les suivantes:

- Quand Marion fait l'amour avec un individu pour de l'argent en échange. Quand elle n'appartient plus à son corps, quand son corps ne l'appartient plus. Elle se prostitue mais le fait de la voir augmente mon trouble vis-à-vis du fait (sens ?). C'est un moment, une situation que personne ne voudrait vivre et qui stresse.

- la charge électrique sur Harry Goldfarb dans l'hôpital. C'est une scène où plusieurs images se succèdent de plus en plus vite, alternant entre le visage de Harry se faisant électrocuter et Marion avec une autre fille, faisant l'amour devant une horde de personnes excitées et droguées. Encore une fois, la musique "Lux" de Clint Mansell accentue la compréhension du passage.

- quand les personnages deviennent dépendants, atmosphère inquiétante, inhabituelle, comme dans un trou.

Face à ces scènes, je ressentais une sensation désagréable, de l'inquiétude et de la peur. Ce sont des situations que j'ai du mal à imaginer et à accepter peut-être, qui touchent au moral. 

J'étais peut-être un peu jeune quand je l'ai vu. J'ai vu ce film à quinze ans et demi et je l'ai trouvé très dur. C'est un film qui m'a beaucoup marquée. Mais je ne regrette pas car en plus je l'ai aimé. Le fait de l'avoir vu me donne une certaine préparation face aux choses de la vie.

Christine

13 avril 2009

Maeva et Thomas : Agrippine

Le personnage d’Agrippine dans Britannicus
1)    Son passé
2)    Sa personnalité
3)    Ses actions dans la pièce : comment évolue ce personnage ?

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10 avril 2009

Les rôles des conseillers dans "Britannicus" par Laaroussi

1)    Le rôle moteur des conseillers : ils font évoluer les personnages, ils font progresser l’intrigue
2)    Narcisse : sa personnalité, ses actions
3)    Burrhus : ses valeurs (en quelle valeurs croit-il ?), son évolution

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Le personnage de Néron dans "Britannicus" par Anelle & Carole.

Le personnage de Néron dans Britannicus
1)    Néron vu par les autres (personnages + Racine dans sa préface)
2)    Néron par lui-même : sa personnalité et ses actions, son évolution dans la pièce

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Le couple Britannicus Junie dans Britannicus par les 2 Caroline

Le couple Britannicus / Junie dans Britannicus
1)    Un amour tragique : étudier les scènes où ils sont ensemble, montrer comment progresse leur malheur
2)    Junie au cœur de la rivalité entre Britannicus et Néron
3)    Les différentes significations du titre de la pièce

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04 avril 2009

Le personnage de Britannicus par Amin

Le personnage de Britannicus dans Britannicus
1)   Britannicus vu par les autres personnages + leurs relations
2)   Britannicus par lui-même : sa personnalité et ses actions, son évolution dans la pièce

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19 mars 2009

Critique de "Sunrise" par Amin

Sunrise est un film américain en noir et blanc, réalisé par le réalisateur Allemand Friedrich Wilhelm Murnau, paru en 1927 avec George O'Brien et Janet Gaynor. Ce film a connu un énorme succès du principalement, à un manque de parole, à un langage gestuel, et des effets spéciaux très développés à leur époque. La musique de fond est en harmonie avec les actions des protagonistes, cela donne des effets de suspense au public.

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Critique du film Sunrise par Carole Chasseur

       Ce film réalisé par Friedrich Wilhem Murnau est réalisé en noir et blanc et est muet. Il a reçu 3 oscars et est sorti en salle en 1927. Il raconte l'histoire de Ansass et de sa femme. Au début de ce film on remarque qu' Ansass est tombé sous le charme d'une femme de la ville. Ansass, sa femme et leur enfant vivent à la ferme. A cause de la femme de la ville Ansass va se faire ruiner et sa femme va se retrouver seule. La femme de la ville persuade Ansass de noyer sa femme. Il emmène sa femme sur un lac en barque mais renonce à lui faire du mal. Sa femme s'en va pour fuir son mari. Ansass la suit jusque dans la ville et éprouve des remords. Elle n'ose plus regarder dans les yeux de son mari. Ansass lui offre des fleurs et essaie de se faire pardonner. Ils s'arrêtent dans une église où se déroule un mariage. Un mariage symbolique s'effectue entre l'homme et la femme. Ils retrouvent leur amour perdu mais au retour une tempête s'abat et leur embarcation se retourne. L'homme se retrouve seul sur le rivage. Puis il décide de rechercher sa femme avec l'aide des habitants du village en vain.

Même sans paroles ce film est intéressant à regarder car l'expression des sentiments par les gestes des personnages est (accord du verbe) très bien interprétées. Le scénario est bien écrit et l'histoire est captivante. Il y a dans l'Aurore des scènes comiques, des scènes amoureuses, des scènes émouvantes mais aussi des scènes où Ansass fait peur. Les mouvements de caméra et les effet spéciaux sont aussi présents dans Sunrise. J'ai donc aimé ce film et le conseille à toutes les personnes intéressées.

Critique du film de "Sunrise" de Murnau par Olivier & Anelle.

Ce film, L'Aurore ou Sunrise est réalise par Friedrich Wilhelm Murnau en 1927. C'est un film muet et en noir et blanc qui a connu un grand succès.
Tout d'abord, les acteurs principaux de ce film sont George O' Brien , Janet Gaynor et Margaret Livingston. Dans ce film, George O'Brien interprète l'époux de Janet Gaynor. Margaret L. joue la femme fatale.

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