Classe de seconde 5 du lycée Hoche 2016

La légèreté Française est une pièce de réalisée Nicolas Bréhal qui nous plonge dans un univers différent du notre, celui d’une peintre et de son modèle au XVIIe siècle. En effet la scène se déroule dans les appartements de la reine Marie-Antoinette, jouée par Emeline Bayart, lors d’une séance de pose pour Elisabeth Vigée Le Brun, interprétée Julie Debazac.

Lors de cette séance, une certaine complicité semble se percevoir entre les deux femmes. Seulement, leur différence de rang stoppe ce semblant de complicité malgré les efforts de la reine pour se mettre au même niveau que la peintre. Effectivement les caprices et sautes d’humeurs de Marie-Antoinette, traduit à merveille à travers le jeu de sonorité et particulièrement de lumière,  y mettent rapidement fin.

De plus les longues poses entre les réplique ralentisse le rythme de la pièce et laisse entrevoir peut être la naïveté de la reine qui est une sorte de légèreté d’esprit. La légèreté  de la robe et de les propos de la reine sont en accord avec le titre de la pièce ce qui ne déçoit pas le spectateur, néanmoins le peu de rebondissement, d’action et de protagonistes le laisse un peu sur sa faim.

Cette pièce de théâtre contemporaine, met en scène Marie-Antoinette et sa portraitiste Vigée Lebrun, durant la dernière séance de réalisation du portrait de la reine en robe de gaule qui a tant fait scandale. Le jeu des comédiennes était très bon, les lumières en accord avec l'humeur de la reine, très changeante. Si l'on était transporté au XVIIIe siècle, c'est que le décor calquait soigneusement les intérieurs somptueux de l'époque. La musique baroque, elle, nous plongeait dans son atmosphère. Néanmoins, la trop grande envie, certes compréhensible , de la metteur en scène d'aborder un maximum de thèmes, pouvait perdre le spectateur de temps à autres.

Pièce de Nicolas Bréhal, mise en scène par Chantal Bronner, elle se veut représenter une scène "type" d'un moment de vie entre Marie-Antoinette et son peintre, Elisabeth Vigée le Brun. La scène se déroule pendant l'été 1783 à Versailles.

Nous sommes dans un décor somptueux et nous assistons à la dernière pose de la reine pour le célèbre Portrait à la rose de Vigée le Brun. Les quelques prolepses des deux personnages sur la future mort tragique de la reine créent un certain comique non négligeable puisque ce sont en majorité ces quelques passages qui retiennent notre attention. L'utilisation de la voix off au début de la pièce éveille notre curiosité, curiosité qui ne sera pas réellement rassasiée à la fin de la pièce car la trame de l'histoire reste vague. En effet, cette pièce est comme "remplie de vide", elle ne représente pas un réel moment fort de l'Histoire, l'intérêt historique n'en est que moins important.

Quelques incohérences sont à noter : il est peu probable que la reine se jette dans les bras de son peintre, et la probable intervention de l'amant royal est plutôt incongrue. Les moments de silence provoquent du suspense, cependant n'y en a t-il pas trop ?

La légèreté est présente durant toute la pièce : d'une part l'absence de liberté personnelle évoquée par la reine montre bien son ignorance face à la société de son époque, et d'autre part, cette légèreté revient plus concrètement à travers sa robe.

Le jeu des acteurs est remarquable. Cette pièce n'est cependant pas à conseiller aux plus jeunes qui pourraient ne pas y prendre du plaisir : elle est plus destinée aux passionnés d'histoire voulant se replonger dans cette époque fastueuse.

               La Légèreté française est une pièce de théâtre réalisée par Nicolas Bréhal et mise en scène par Chantal Bronner. La pièce se déroule lors de l’été 1783, au Petit Trianon à Versailles, et met en scène Emeline Bayart dans le rôle de Marie Antoinette, alors reine de France et de Navarre aux côtés de Louis XVI, et Julie Debazac dans celui d’Elisabeth Vigée-Lebrun, portraitiste officielle de la reine. Les deux femmes se retrouvent dans les appartements privés de la reine dans le but d’achever le portrait de cette dernière. Durant la totalité de la pièce, Marie Antoinette et Vigée-Lebrun discutent sur divers sujets et leur dialogue est entrecoupé à quelques reprises par des poses avec des jeux de lumière marquants les différents moments de l’action ainsi que des musiques, mettant en valeur les décors typiques du XVIIIème siècle. Cependant, les thèmes abordés par les deux actrices sont très souvent triviaux et les quelques sujets qui auraient mérités réflexion comme l’éducation des jeunes filles de la cour sont trop rapidement traités. De plus la pièce présente une certaine ironie et un décalage qui passe par le caractère mais aussi la tenue des personnages. En effet, Vigée-Lebrun semble modeste et respectueuse envers la reine, tandis que cette dernière qui se dit « modeste en privée » n’arrive pas à se défaire de ses habitudes royales. Enfin, la proximité et les relations qu’entretiennent les deux femmes sembles invraisemblables contes tenus de l’époque et de leur classe sociale.

               En conclusion, La Légèreté française est une pièce de théâtre certes bien jouée et réalisée mais qui reste cependant un peu ennuyeuse et sans réel intérêt si ce n’est que d’avoir appris quelques anecdotes historiques.    

La Légèreté française est une pièce de théâtre écrite par Nicolas Bréhal et mise en scène par Françoise Petit-Balmer. Cette pièce met en scène Marie Antoinette jouée par Emelne Bayart et une peintre, Elisabeth Vigée-Lebrun, jouée par Julie Debazac. Cette pièce raconte les coulisses du portrait de Marie Antoinette, peint par Elisabeth Vigée-Lebrun, sur lequel la reine porte une robe blanche, un chapeau de paille ainsi qu'un ruban attaché à un bouquet de roses. Durant cette pièce, les deux femmes vont dériver du tableau vers la vie intime de celles-ci.

L'ambience de la pièce est très atypique et semble semblable à l'ambience du XIXè siècle. Les musiques de fond sont très rares et seulement présentes pour séparer différentes scènes supposées. Les costumes des actrices sont très ressemblants à ceux des portraits de la reine et de Vigée-Lebrun datant de l'époque, ce qui nous plonge un peu plus dans le passé et dans la scène exposée.

J'ai bien aimé la pièce malgré quelques moments de longs silences. Les actrices ont très bien utilisé l'espace de la scène en disposant certains accessoires aux endroits où les actrices n'iraient pas forcément. Un des seuls bémols est le manque d'action ou de retournements lié au peu de personnages qui reste fixé à deux tout au long de la pièce.