Éducation musicale collège Charles Péguy

℗© 2018 Claudinho Brasil

Ce remix de l’iconique chanson révolutionnaire et patriote “Bella Ciao“ sorti en le 13 avril 2018 par un artiste assez méconnu, Claudinho Brasil, est entre électro et tradition, un mélange d’ancien et de modernisme sur un fond festif.

Cette reprise ce découpe en cinq parties : durant la première partie, nous entendons un chœur exclusivement féminin coupé par un passage instrumentale électro au tempo rapide, ce qui rend la musique entrainante et dansante. Ensuite intervient le chanteur, Claudinho Brasil, en solo sur un fond d’électro créé synthétiquement, comme si la musique repartait à zéro sur un ton plus grave sur qui évoque le thème original de la chanson, la résistance, le patriotisme et la guerre sous Mussolini. Ensuite, la voix prend de l’ampleur, et est accompagné d’une voix de femme forte, ce qui donne un sentiment de montée en puissance (crescendo), jusqu’à ce qu’une voix d’opéra prenne le relais ce qui accentue et affirme la grandeur et donne un sentiment d’espoir et même de victoire. La chanson se termine par une accélération du tempo qui passe d’assez lent et grandiose, à très soutenu et festif.

Dans un premier plan la musique est entrainante, festive ou encore stimulante. Nous avons apprécié le mélange entre tradition, modernité et pour une grande partie de la musique où une certaine forme de festivité est exprimée, illustrée par les variations entre le chœur féminin, la voix masculine du soliste, la voix d’opéra et la reprise festive par le chœur féminin.

Malgré tout, son appropriation de l’œuvre enlève son côté historique et patriotique. Cette reprise enlève la véritable identité de “Bella Ciao“ historique et révolutionnaire. Au bout d’un grand nombre d’écoute, la chanson peut devenir assez lassante.

Pour Conclure, dans ce remix Claudinho Brasil parvient tout en conservant les paroles originales, à remettre au goût du jour cette chanson culte qui a traversé toutes les époques. Malgré tout, sa touche personnelle a déformé la destination originale de l’œuvre.

Paul, Johann, Christophe, Corentin et Romaric.

Pour écouter le remix : https://www.youtube.com/watch?v=B12JqWlZaXw

(twitter: @cavallaronic)

Cette chanson révolutionnaire a-t-elle été encore une fois reprise à des fins commerciales ?

La nouvelle reprise de Nicola Cavallaro se trouve être Bella Ciao, cette chanson populaire mais pas à cause de son sens d’origine. De nombreuses personnes reprennent cette chanson à tel point qu’elle est devenue commerciale et a perdu son sens. Depuis la casa del papel le chant est devenu très populaire mais plus personne ne connaît son origine, on constate qu’ils considèrent tous que c’est « la chanson de Casa Del Papel ».

Cette version pourtant, ne nous a pas déplu :

       - On y retrouve le sens original, et la douleur de ce chant, ici elle n’est pas chantée de façon indifférente ou joyeuse. En effet, on ressent dans cette reprise beaucoup de tension notamment grâce à sa voix grave et un peu rauque. Elle est même parfois un peu inquiétante et stressante. On constate qu’il chante avec beaucoup d’émotion en comprenant le sens bien que l’émotion qu’il renvoie est quelque peu différente de celle d’origine étant donné le tempo beaucoup plus lent. Mais finalement nous comprenons presque mieux la réelle peur qu’ils ressentaient grâce à ses changements de nuance presque crié parfois qui créent de l’intensité.

       - La chanson a été modernisée avec plusieurs choses comme différents beats et de l’électronique mais d’un autre côté garde le naturel d’autrefois par moment avec la guitare et ce double côté n’est pas déplaisant mais plutôt original et agréable. Cela donne un style à la fois moderne et d’antan.

Conclusion, cette version n’est pas commerciale et bien authentique, un petit plus dans les différentes reprises de ce chant. A écouter si vous recherchez une reprise de Bella Ciao ou l’on retrouve son sens d’origine mais toujours un peu différente et pleine d’originalité. Vous pouvez aussi l’écouter si vous recherchez une musique intense et inquiétante, car oui cette version va vous donner la chair de poule ! Mais finalement vous pouvez aussi bien rester sur vos versions commerciales, eh bien oui ! Qui a décidé que le commercial était forcément mauvais ?

https://www.youtube.com/watch?v=yrLKgFOrSeo                                                       

Auteur : Thalie

Un exercice d'écriture pour travailler la compétence "Echanger, partager, argumenter et débattre " :

"Vous vous mettez dans la peau d’un critique musical. Après avoir entendu une version de Bella Ciao, vous rédigez une critique musicale destinée à être publiée.

Vous avez le choix de l’adaptation de la chanson pour votre critique.

Votre critique peut être écrite de manière individuelle ou en groupe, sous forme papier ou sous forme numérique, à vous de choisir ! "

L'occasion de découvrir différentes versions de la célèbre chanson italienne.

Voici donc les meilleures critiques publiées : (3e6)

L’au revoir de « Bella Ciao »

La reprise de « Bella Ciao » par 5 artistes d’aujourd’hui (Slimane, Vitaa, Dadju, Naestro et Maître Gims) est sortie en Mai 2018. Les 5 artistes ont décidé de garder le même titre, leur reprise est du genre « Pop Culture ». Chant emblématique des partisans opposés aux troupes Allemandes et fascistes durant la Seconde Guerre mondiale (voir à ce sujet : Le chant des partisans français), la musique connaît un franc succès dans les différentes playlists suite à son apparition dans la série espagnole : « La Casa de Papel ». Ce chant utilisé pour dénoncer les conditions de travail des femmes travaillant dans les rizières, serait-il devenu un chant pour faire danser les français (la javanaise !!!)?

La reprise « Pop Culture » est plutôt une bonne idée car elle permet d’être produite et appréciée par le plus grand nombre, à l’opposé d’une culture élitiste qui ne toucherait qu’une partie aisée et/ou instruite de la population.  Les timbres de voix sont variés, Maître Gims et Naestro ont plutôt une voix grave (basse) tandis que Slimane et Dadju ont une voix plus aiguë (Ténor). Une voix féminine est ajoutée par celle de Vitaa. Le fait d’avoir différents timbres de voix et de ne pas chanter la plupart du temps en même temps est un choix mitigé car normalement dans les chants révolutionnaires tout le monde reprend le chant  pour se motiver. Les artistes ont décidé de garder le 1^er et le dernier couplet en italien afin de rappeler l’origine de ce chant ce qui est intéressant, sinon les paroles ont été modifiées afin de parler de l’amour ce qui est décevant car le chant n’a plus la même signification. La musique est tout le temps accompagnée, il y a un ensemble de sons dépendant d’une mélodie et d’un thème, nous pensons qu’une petite partie a cappella aurait pu ajouter un rappel de l’histoire dans la musique. La musique est amplifiée car elle est produite en studio et ne se base pas sur l’emploi d’instruments « classiques » qui peuvent fonctionner sans électricité, nous trouvons cela original car cela permet de moderniser la chanson. La musique est commerciale, elle n’est pas « authentique » car elle a été réécrite, elle n’est plus révolutionnaire, nous trouvons cela très décevant de perdre l’origine et le but de la musique. Le tempo est accéléré par rapport à la musique d’origine, ce qui nous semble gênant car on pense que la vitesse de la musique change le fond de la musique. Il y a différents instruments joués dans ces morceaux, la batterie, le violon, la trompette …, cela permet d’ajouter de l’originalité afin d’effectuer une reprise car si on laisse la musique exactement comme celle de départ alors on ne peut pas qualifier ça de reprise. Nous pensons que dans ce type de musique, il est mieux de créer de l’originalité dans la mélodie que dans la forme (parole). La musique est de nuance Mezzo-Forte dans la plupart du morceau et de nuance Fortissimo au début et à la fin du morceau, cela permet de bien montrer l’aspect de souffrance et de révolution même si cette reprise parle d’amour, nous trouvons donc ça plutôt bien. Les personnalités des chanteurs sont peu cohérentes même s’ils apportent leurs paroles et leurs originalités car ils ont quand même décidé de reprendre un chant emblématique et expressif de la résistance alors que dans leur clip qui se déroule en studio, il rigole et danse. Nous trouvons donc ça plutôt honteux de danser et de s’amuser sur un chant qui dénonce des conditions de travail difficile et la lutte contre l’ennemi.

Pour conclure, ce chant a très peu de point commun avec la musique d’origine, le chant révolutionnaire. Ce que nous trouvons plutôt dommage car cet hymne contre le fascisme devient une musique qui a pour but de plaire et de séduire les français et non de leur rappeler pourquoi ce chant a été créé. Dans ce chant, l’air historique n’est rappelé que par la voix et les paroles italiennes originaires de la musique que chantent Maitre Gims au début et à la fin du morceau. Tandis que le reste de la chanson n’a aucun rapport avec l’histoire du chant, ce qui est vraiment dommage et atterrant. Nous vous conseillons quand même d’écouter ce morceau car ce n’est pas parce qu’il ne rappelle que très peu l’histoire que l’œuvre n’est pas de qualité, de plus on peut l’écouter car elle est quand même assez connue (133 millions de vues Youtube en un An).

Lien pour écouter, visionner l’œuvre :

• https://www.youtube.com/watch?v=CAOFXTbECn0

(Amazon)      (Maître Gims / Instagram)

« Bella Ciao » avant (chant révolutionnaire)       « Bella Ciao » après (chant à but de s’amuser)

Amandine et Alexis.

(copyright Châtelet)

« Si tu ne m'aimes pas, je t’aime ; et si je t'aime, prends garde à toi. »  Cette citation révèle parfaitement la vision de la bohémienne Carmen : Le désir amène l’amour et le confort tue le désir, tuant l’amour et amenant de nouveau du désir pour un autre. Carmen la Cubana est un spectacle de Mendoza inspiré de l’opéra-comédie Carmen écrit par George Bizet.  Cet opéra de 1875 raconte l’histoire de Carmen, jeune bohémienne pleine de fougue qui séduit tout d’abord le brigadier Don José puis le torero Escamillo. Cette pièce à priori comique termine mal, avec l’assassinat de Carmen. Ici nous avons une reprise contemporaine de 2016 marquée par la situation cubaine, vu que cette pièce se déroule juste avant l’arrivée de la Révolution Castriste. Carmen est maintenant une métisse américano-cubaine qui « règne sur la Havane », Don José devient militaire sous Batista et Escamillo porte le nom de El Nino Martinez, devenu le boxeur ayant le plus de prestige sur l’île.

Tout d’abord nous aborderons le spectacle avec ses décors pleins de vie, puis nous verrons un exemple précis avec la Havanera.

     Dans cette reprise, la pièce se déroule à Cuba et le décor en reprend donc les codes. Tout se déroule devant une maison, qui joue admirablement avec les couleurs pour retranscrire l’atmosphère cubaine. Le bleu utilisé parfois ainsi que le jaune permet d’aborder les maisons colorées latines, teintés de jaunes, bleus, roses.  La maison s’apparente d’ailleurs à une villa, avec des motifs très précieux et un gigantesque lustre. Nous trouvons assez impressionnants de nous trouver face à tant de grandeur et l’immersion est totale. L’effet chaleureux est montré par les costumes des comédiens, très typiques et représentant parfaitement l’Amérique du Sud pour des yeux Occidentaux. Si nous avions peur que cela puisse faire assez cliché et commercial, nous trouvons au contraire un aspect naturel très plaisant et ambitieux. Si les décors sont très ambitieux et bien trouvés, il n’en est pas de même pour les comédiens : Ceux-ci surjouent, s’agitent en permanence dans des chorégraphies brouillonnes et chaotiques au point qu’on finit par se demander s’il s’agit d’un spectacle ou d’un cirque. Ils sont souriants et prennent probablement un certain plaisir à jouer devant nous, mais leurs talents corporels sont loins d’égaler leurs compétences vocales.

   En effet ces “comédiens” sont surtout des chanteurs, et Luna Manzanares reprend ici la musique si célèbre “L’amour est un oiseau rebelle” en le renommant “La habanera”. Quels impressions se dégagent de cette musique ? La prestation est-elle réussie ? Oui, mais pas complètement.

        Tout d’abord le style jazz latino est frappant, c’est cohérent pour le lieu qu’est Cuba. Pour être plus précis, il s’agit de jazz afro-cubain : les codes du jazz sont respectés, avec notamment une utilisation forte de la trompette pour la partie jazz pure, donnant cet effet “swing” ici très chaleureux et enivrant. La marque cubaine est donnée par les percussions principalement, et nous voyageons à travers le rythme de la musique. Les pianos et instruments à corde sont moins mis en avant, autre caractéristique du jazz par rapport à la musique classe notamment. D’ailleurs il est intéressant de noter que le premier vrai groupe de jazz afro-cubain est référencé à la Havane, titre de la musique. Est-ce un hasard ou un hommage à ce style musical ? Chacun se fera son avis, mais nous privilégions le clin d'oeil. Quelque chose d’autre dans cette musique nous marque, et il s’agit de la voix de la chanteuse. Elle  est lyrique, et son timbre de voix alto convient parfaitement à la musique. Elle dégage une véritable prestance, avec une gestion des silences et de l’intensité sonore très bonne. Cette reprise ne peut nous laisser de marbre, malgré le fait que nous ne parlions pas l’espagnol et ne puissions par conséquent pas analyser les paroles revisitées. Nous nous contenterons donc de la forme, et cette forme est véritablement maîtrisée.

    Cependant et à l’image des décors, la danse nous détourne un peu de cette belle musique. Cela fait trop modeste, contrastant avec un sublime décor et une musique assez forte. C’est ici la limite de ce spectacle, et c’est pourquoi nous sommes presque frustrés que ce point n’est pas été plus travaillé, rendant la pièce plaisante au lieu d’excellente.

      Pour conclure nous ne pouvons que conseiller d’aller voir ce spectacle, divertissant avec quelques étincelles de talent. Le rythme est bon, on ne voit pas le temps passer et les musiques chaleureuses donnent à coup sûr le sourire. En plus de cet aspect là, le spectacle a le mérite d’aborder des thèmes profonds et intéressants : La révolution cubaine, les espoirs anti-autoritarisme et le banditisme, l’amour passionnel et son rapport avec le désir parfois criminel. Il rend hommage d’une belle manière au Carmen originel, mais nous ne pouvons que regretter que les détails soient si bâclés donnant cet aspect de pièce trop ambitieuse pour son budget et par rapport à ses comédiens. C’est un peu frustrant et c’est pour cela que ne pouvons pas caractériser cette pièce de chef d’oeuvre ou de spectacle magnifique, mais divertissant.

Nicolas et Vincent.