ciné blog, collège robert doisneau, montrouge

Critique par les Inrockuptibles

Je suis d’accord avec cette critique, le jeu d’acteur est très bon et on sent une véritable complicité entre les deux acteurs tout au long du film, nous immergeant dans leur monde fantastique et plein de couleur.

Comme le dit si bien la critique, la scène d’introduction époustouflante de synchronicité  nous plonge tout de suite dans ce monde merveilleux et pourtant rattaché à notre réalité par quelque bout de ficelles (les échecs du quotidien).

La La Land est une comédie Hollywoodienne à l’ancienne et qui trouve son inspiration dans de grands monuments du genre comme les Demoiselles de Rochefort et beaucoup d’autres comédies musicales.

La ou mon avis diverge sur cette critique ce sont les dialogues du film, on se souviendra avec peine d’une phrase ou d’une réplique culte au sortir de la salle car les dialogues ressortent plats a coté de la musique et de la danse.

Bien qu'une grande partie du film soit formatée selon les références du genre (couleur, payettes et autres froufrous), Damien Chazelle, en nous montrant la vision que veut voir le public et en lui enlevant sous son nez réalise un tour de force sentimental auprès du public en lui faisant vivre les regrets de ce couple que le destin a séparé et nous montrant la vie réelle.

http://www.lesinrocks.com/cinema/films-a-l-affiche/la-la-land/

Critique par Critikat

Je suis d’accord avec cette critique sur plusieurs points notamment le fait que La La Land fait écho au premier film de son réalisateur, Whiplash, qui était lui aussi un chef d’œuvre  de passion. On retrouve la passion de Damien Chazelle pour la conservation de la musique telle qu’il la connaît même si cela est paradoxal ainsi que des passions destructrices que détiennent ses personnages (avec la relation dominant/dominé de Whiplash et le rêve brisant l’amour de ce film).

Là où je suis cependant contre cette critique c’est quand elle affirme que le film est plat, certes les dialogues manquent de conviction mais les décors haut en couleurs, les chorégraphies et le jeu de regards des personnages nous immergent dans leur monde féerique. Et une fois le pas sauté, le film devient extraordinairement vivant nous emmenant dans le dédale sentimental de personnages attachants. 

http://www.telerama.fr/cinema/films/la-la-land,502704.php

Critique par Culturopoing

La critique est dans l’essentiel très complète et reflète très bien ma pensée, un meli melo de couleurs et de chants nous immergeant dans une histoire de rêve et d’amour comme tant d’autres comédies musicales car il est vrai que coté scénaristique, c’est du déjà vu. Mais ce film étant lui même un clin d’œil aux comédies musicales on ne s’en plaindra pas et on s’amusera même, avec un peu de malices a trouvé les nombreuses références au film du même genre.

Le final est également d’une beauté incroyable où les mots s’éclipsent pour laisser place à la musique, au geste et a l’amour rendu impossible par un destin malchanceux. Ce final donne toute son originalité au film et le place au rang de véritable comédie musicale aux cotés des plus grands. Plus qu’un clin d’œil ce film est un vent de fraicheur et deviendra je le pense, une référence en la matière.

http://www.culturopoing.com/cinema/sorties-salles-cinema/damien-chazelle-la-la-land/20170125

Qu’est-ce que le Cinéma ?

Le cinéma est une abréviation du mot cinématographe d’origine grec provenant des mots kinêma et graphê signifiant respectivement mouvement et art d’écrire. C’est en 1892, que le film commence à être accompagné d’une musique

En France, le cinéma est désigné comme le septième art. L’art cinématographique se caractérise par la mise en forme d’un spectacle sous forme de film (c’est-à-dire d’un récit).

Le cinéma désigne aussi l’endroit où l’on se rend pour visionner des films, généralement sur grands écrans. Le fait d’être dans une salle de cinéma permet de mieux vivre l’histoire, de mieux s’imprégner de l’atmosphère créé par le film projeté. Les notions temporelles, spatiales, visuelles et auditives du cinéma, auquel s’associe souvent le son, enveloppe le spectateur, ce qui lui permet de s’abandonner et participer à une autre histoire que la sienne.

C’est un temps qui s’arrête, une parenthèse dans notre agitation quotidienne et qui nous transporte dans un autre  univers. « Le cinéma c’est l’art de sculpter le temps » d’après Andreï Tarkovski.

Selon moi le cinéma se différencie du théâtre, que j’appellerai le spectacle « vivant », car il est enregistré et peut être diffusé à tout moment. En revanche le spectacle « vivant » est un récit représenté et joué à un instant bien précis.

Le cinéma est peut-être encore considéré comme un art « inférieur » à celui du théâtre, ce qui lui donne un caractère moins sérieux, de par son histoire. En effet le théâtre traitant souvent des sujets de société avec un ton ironique, voir satyrique, s’est toujours adressé à la haute société. Le cinéma lui, se veut beaucoup plus populaire, c’est pourquoi parfois il a une connotation moins « sérieuse ».

Selon Louis Jouvet, « le Cinéma c’est du théâtre en conserve », ce qui pour moi est une vision très restrictive du cinéma, qui au contraire, permet aussi de s’ouvrir sur le monde. Le cinéma a ce double avantage de permettre à la fois de se divertir, et de procurer du plaisir, mais aussi de réfléchir, à travers le film, sur le monde et à se poser des questions existentielles. Je me souviens encore les questions que je me posais sur l’apartheid après avoir visionner Invictus dans lequel Morgan Freeman interprétait le rôle de Nelson Mandela.

Je partage le point de vue de Fabrice Luccini qui dit : “Ce qu'est le cinéma pour moi : un délassement”. En effet le cinéma est un vrai divertissement pour  l’homme qui a besoin d’illusions. Le cinéma lui permet en effet d’accéder à ses rêves, dans un monde souvent inconnu, imaginaire ou irréel, avec des personnages qui jouent un rôle inventé. « Le cinéma, disait André Bazin, substitue à notre regard un monde qui s’accorde à nos désirs ». Au cinéma, les images qui permettent d'entrer dans l’histoire créé par l’auteur, nous rendent moins seuls. Le cinéma a la force de pouvoir créer différentes émotions et parfois même de s’identifier à l’un des personnages du film. Dans le film Rush, je me voyais à la place de Niki Lauda, au volant de sa Ferrari.

C’est un atout du cinéma et des cinéastes de proposer des films sur des thèmes différents, plus ou moins sérieux, mais qui répondrent à l’attente de tous les spectateurs. « Un grand cinéaste est capable de tout exprimer visuellement dans un œuvre » disait F. Truffaut. Thriller, film d’action, film de fiction, comédie, dessin animé, film à suspense, documentaire sont les différents films que je regarde, et que je choisis en fonction de mon humeur et de mes envies d’être accompagné ou non.

D'après un dialogue entre Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant du film "Un homme et une Femme" de Claude Lelouch

Un extrait du dialogue entre Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant dans le film "Un homme et une femme" nous demande si l'on doit prendre le cinéma au sérieux, ou non.

La suite imaginaire d' un dialogue du film "Un homme et une femme" autour de la question : "pourquoi vous pensez qu'on ne prend pas le cinéma au sérieux" .