L'exposé d'Oriane sur Love me do a décidément été une source d'inspiration pour tous ... après la mise au point de Mélanie sur Country Joe, voici un exposé d'Eugène sur le mouvement rock en général ... et qui répond à bien des questions, et notamment à celle qu'on s'était posée en classe : "qu'est-ce que le rock ?"
Le rock’n’roll est un genre musical de la musique populaire Afro Américaine qui est née aux Etats-Unis pendant les années 1940 et au début des années 1950. Il est issu du Rythm and Blues. Inventé par les musiciens noirs des Etats-Unis d’Amérique, il permet dans les années 1950, avec des musiques simples et des paroles légères (mais non chargées de connotations en tout genre et plus ou moins explicites), de faire oublier la crise des années 1930 et la fin de la guerre. Au départ le rock était une musique dansée. Il deviendra par la suite une musique chantée.
I/ Les origines de la musique Rock
A) Le Rock, une véritable révolution musicale
A l’origine, le rock'n'roll était une musique dansée inspirée du Rythm and Blues américain. Cette dance a été notamment pratiquée par les Big Bands de Jazz de Count Basie ou de Jay Mc Shann à la fin des années 1930. Elle a ensuite été popularisée par des artistes noirs tels que Chuck Berry et Fats Domino. Le rock’n’roll est par la suite chanté.
C’est à l’occasion de la création d’une émission radiophonique par le Disque Jockey Alan Freed « Moondog's
rock And Roll Party » datant de 1951 que le terme Rock and Roll apparaît.
C’est un mélange entre les « musiques noires », le blues et le jazz, et les « musiques blanches», la country music et le folk. Il est né dans les années 1950. C'est une musique qui symbolise la révolte, la liberté et l'indépendance. Dans les chansons il est très souvent question de sex, de filles, de drogues ou de mort.
Grace au rock la jeunesse se libère, s'exprime, se rebelle petit à petit. Le rock se fait connaître du grand public grâce à deux évènements: le Moondog's Rock And Roll Party. Puis également grâce au générique du film Graine de violence (Blackboard Jungle) interprétée par Bill Haley & His Comets appellé Rock Around The Clock. Ce titre fera le tour du monde. Le disque de Bill Haley se vendra par la suite à 25 millions d'exemplaires. Le rock s’est également développé grâce aux progrès technologiques tels que ledisque 45 tours, la télévision ou la radio.
La période de développement du rock voit apparaître du matériel électrifié et des synthétiseurs, bouleversant ainsi les codes musicaux traditionnels. L'apparition de la guitare électrique est un événement majeur dans l'histoire du rock'n'roll car elle est l'instrument de prédilection des rockeurs. Après avoir inventé le microphone pour la radio et le téléphone, un ingénieur de chez Gibson, Lloyd Roar, eu l'idée de faire la même chose pour la guitare en 1923. Mais ce n'est qu'en 1931 que le premier modèle fut commercialisé par Rickenbacker et mis au point par Beauchamps et Paul Barth. En raison de sa forme, il fut baptisé « Frying Pan » (poêle à frire). Avec une caisse de résonance très plate, le son était beaucoup plus « net ». Dans les années 40, l'invention de la solid-body ou caisse pleine convainc les musiciens d'adopter la guitare électrique. Arrive par la suite, en 1954, la célèbre Stratocaster de Fender qui sera la guitare favorite des plus grands musiciens des années 1960. Au fil des années, la guitare se perfectionne de plus en plus et prendra par la suite des formes inhabituelles telles que la guitare à deux manches.
B) Les trois grands piliers du Rock
Il est impossible de parler du rock'n'roll sans mentionner les noms de ses trois grands piliers Bill Haley, Chuck Berry et bien sûr Elvis Presley. Sans eux le rock'n'roll ne serait sans doute pas devenu ce qu'il est et serait tombé rapidement dans l'oubli.
Bill Haley.
Bill Haley est né le 6 juillet 1925 dans le Michigan. C'est à l'âge de 8 ans qu'il construit sa première guitare. Puis, il sort son premier disque à 18 ans et tourne dans les bars du Middle West. Il travaille dans une station radio lorsqu'il remarque que la musique noire remporte beaucoup de succès auprès des jeunes blancs. En 1951, avec son groupe The Saddlemen, il fait des reprises de country pour le label Essex, puis se consacre au "rythm'n'blues électrique" avec Crazy, man, crazy, l'une des premières références du rock. Ses musiciens sont rebaptisés les Comets. En 1954, Bill Haley rejoint le label Decca pour son premier hit, une reprise de Shake, Rattle & Roll qui se vend à 1 million d'exemplaires. Quelques mois plus tard, il réenregistre une version de Rock Around the Clock de Sunny qui devient une chanson culte. On dénombre, aujourd'hui, 160 versions en 35 langues vendues à 22 millions d'exemplaires. Certaines personnes pensent que Bill Haley est le véritable inventeur du Rock'n'roll.
Chuck Berry.
Chuck Berry est né le 18 Octobre 1926 dans le Missouri. Il est lui aussi considéré comme un des pères fondateurs du Rock'n'Roll. Son influence sur le monde du rock est importante .Dans sa jeunesse, il apprend la guitare jazz et mène une vie de délinquant, ce qui lui coûtera 3 ans en maison de redressement après un vol. Là-bas, il se consacre exclusivement à la musique. Il se lance ensuite dans une carrière de musicien au début des années 1950, après avoir tenté sa chance dans la photographie et la coiffure. En 1952, lui et son premier groupe, composé du pianiste Johnny Johnson et du batteur Ebby Harding, se forgent la réputation de «performers » dans les boîtes de St Louis. La mode est au jazz, il se lance dans ce genre avec un deuxième groupe nommé le Chuck Berry Combo, où il joue une musique plus personnelle et devient vite une attraction de la ville. En 1955, c'est la chance de sa vie, il est recommandé à Leonard Chess par Muddy Waters. Il enregistre Ida Red rebaptisée plus tard Maybellene qui devient une vraie révolution musicale.
Elvis Presley.
Elvis Presley naît le 8 Janvier 1935 dans une famille pauvre du Missipi . Il paraît qu'à l'âge de 5 ans Elvis prétendait entrer en contact avec lui. Les parents Presley fréquentaient régulièrement l'église protestante où Elvis chantait déjà en passant du rythm'n'blues à la ballade country (racines du rock'n'roll). Pour ces 12 ans Elvis reçoit sa première guitare radio qui sera son objet fétiche. Quelques années plus tard, Elvis passe aux studios Sun où chacun pouvait enregistrer ses deux chansons préférées pour 4 dollards. Il y enregistre My happiness et That's when your heartaches begin pour sa mère. Puis, le 5 juillet 1954, accompagné de scotty Morre et de Bill Black, l'un est guitariste et l'autre bassiste, il enregistre la chanson qui le fera repérer par le producteur Sam Philips, That's allright (mama) d'Arthur Crudup. C'est cette chanson qui ouvre la voie au futur « king ». La firme RCA rachète le contrat d'xclusivité pour un film où Elvis interprête 4 chansons avec le titre unversel Love me tender qui devient disque d'or ainsi que Loving you. Un an plus tard, après le tournage de King Créole, Elvis est engagée dans l'armée. Sa mère meurt peu de temps après et très affecté, Elvis quitte la scène. Il revient après 8 ans d'absence avec une nouvelle chanson If I can Dream. Le disque se classe desuite dans la longue série des disques d'or. En février 1976, Elvis enregistre son dernier disque chez lui à Graceland et en six joursil a sorti From Elvis Boulevard, Memphis, Tennessee. Lors d'un de ses derniers concerts, Elvis est tellement harassé par le rythme des tournées et dopé par les pilules qu'il en oublie ses paroles. Il chante une dernière fois au Marcket Square Arena d'Indianapolis le 16 août 1977 et s'éteint après une overdose.
II) Evolution
A) Une popularité grandissante
Le Rock’n’roll arrive en Europe avec les troupes de l'OTAN et connaît un rapide succès à partir des années 60. En France, une "culture jeune" apparaît alors, qu'Edgar Morin baptise aussitôt "yé-yé". Le jean est l'uniforme de ceux qui se prétendent non-conformistes. L'électrophone, le disque 45 tours et le poste à transistors sont des éléments indispensables de la jeunesse de l’époque. La surprise-partie et l'écoute de Salut les Copains, émission de radio lancée en 1959 par Frank Ténot et Daniel Filipacchi deviennent incontournables. C'est le temps des "idoles des jeunes" comme Johnny Hallyday, qui produisent tubes sur tubes et se donnent des noms à consonances anglo-saxonne. Les Chaussettes Noires d'Eddy Mitchell rivalisent même avec Les Chats sauvages de Dick Rivers.
Contrairement à l'Amérique, l'Europe connaît l'apparition de petites formations composées de guitares, basses et batteries, insufflant une nouvelle agressivité au rock'n'roll, transformé en rock. Le genre musical évolue donc avec une opposition de plus en plus prononcée entre les tendances "pop" et "rock". La popularité grandissante de ce style musical va permettre à certain nombre de groupes d'atteindre la célébrité. C’est à partir de là que le Rock fait son entrée dans le "show business" et le "star system".
Le mouvement pop rock domine la décennie des années 60 et se propage grâce à un certain nombre de groupes emblématiques. L'année 1967 semble constituer une rupture dans ce domaine avec la sortie de Sgt. Perpper's Lonely Hearts Club Band des Beatles, de Their Satanic Majesties Request des Rolling Stone, de Surrealistic Pilow de Jefferson Airplane. Ces derniers se partagent la scène rock en Angleterre, en éclipsant toutes les petites formations. Ce "duel" entre ces divers mouvements permet l'éclosion de nombreuses formations notamment à Londres, transformée en "Swinging London" dès le milieu des années 60. La capitale anglaise devient alors le lieu incontournable de la tendance pop rock, qui connaît un véritable succès.
Ces artistes influencent les musiciens de Blues et de "Hard Rock" tels que Jeff Beck, Jimmy Page (futur membre de Led Zeppelin) ou Eric Clapton, surnommé God, pour ses talents de guitariste virtuose. Ainsi, ils mettent en place la base musicale du "hard rock". Le "blues boom" rend ainsi hommage aux figures légendaires du blues américain et remet au goût du jour les canons musicaux oubliés. La guitare devient donc l'instrument roi. Les artistes sont surtout admirés pour leurs talents de guitaristes. Les déhanchements endiablés et les transes hypnotiques deviennent ainsi des figures classiques des jeux de scène.
C'est à partir de la fin des années 1960 que le rock commence à se diversifier. De nombreuses tendances voient ainsi le jour. Les riffs tranchants et saturés, les sections rythmiques martiales et les chants paroxystiques sont au rendez-vous et contribuent à l'émergence d'un style plus dur appelé "hard rock". Dans le même temps, du coté de San Francisco émergent de nouvelles tendances musicales.
Berceau du mouvement hippie et psychédélique, cette ville voit l'éclosion de groupes inspirés initialement de la musique folk mais créant rapidement leurs propres identités. Le groupe Gratefull Dead est le principal représentant de cette tendance avec son célèbre album Anthem of the Sun (1968).
Les années 1967-1968 constituent dans ce domaine une année déterminante avec la sortie de plusieurs albums fondateurs tels que The Doors du groupe éponyme avec le "The end" si provocateur ou Disraeli Gears de The Cream. Les artistes rallongent la durée de leurs chansons et parlent de sujets considérés jusque là comme tabou. La drogue notamment est considérée comme un moyen de s'échapper de ce monde terrestre et permet d'accroître la créativité des artistes. Les Pink Floyd sont également en haut de l'affiche avec leur album Darck Side of the Moon, sorti en 1973 qui connaît un véritable succès les propulsant au sommet des hits parades.
B) Multiplication des influences à partir des années 1970 :
A partir des années 1970 le rock se fragmente en de nombreux sous-genres tels que le "Glam rock", le "rock progressif" ou encore le "Jazz rock". Les groupes se succèdent et commencent tous à utiliser des synthétiseurs qui deviennent essentiels pour leur musique. Genesis commence à être connu avec son album The Lamb Lies on Broadway (1974), après la sortie deux ans plus tôt de l'album Fragile de Yes. Tous ces artistes font partie du "Glam rock"
Le "Glam rock" s'étend des années 70 aux années 80. Il représente un style plus "glamour" où les artistes deviennent des androgynes à l'apparence assez vampirique comme David Bowie. Ce dernier aux attitudes plutôt excentriques et ambigües sort en 1972 un des albums les plus connus de l'époque The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars. Il est le symbole du "Glam rock".
Il est suivi de près par un groupe émergeant promis à un succès grandissant, The Queen qui sort en 1975 A Night at Opera.
Le début des années 70 voit également apparaître les musiques électroniques. Cette période marque donc l'éclatement et l'enrichissement du rock qui devient dans le même temps un moyen de contestation contre la culture dominante et les inégalités sociales. Le folk rock par exemple, propose une musique épurée avec des textes revendicatifs, sombres et inhabités. Ce style musical utilise plutôt des instruments acoustiques, des chants traditionnels. Ces artistes américains proposent des descriptions réalistes des Etats-Unis, à la fois ironiques et désabusées. Ils préfèrent l'honnêteté à l'apparence et rejettent donc l'American way of life. Bruce Springsteen est l'héritier de ce mouvement.
Vers le début des années 70, le rock se féminise de plus en plus avec l'apparition de grandes figures comme Joan Baez ou Janis Joplin. Cette dernière est la première femme à être reconnue dans le monde du Rock. Son premier album I Got Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama est sans doute à l'origine de nombreuses vocations féminines. Quant à Pearl, il s'agit d'un album posthume car la chanteuse est morte d'une overdose en 1970 à l'âge de 27 ans. La drogue fait alors des ravages puisqu'elle est aussi à l'origine de la mort de Jimmy Hendrix deux semaines plus tôt. Ces pionnières étaient des exceptions dans un monde essentiellement masculin. Elles ont permis à de nombreuses artistes féminines de pouvoir s'imposer dans le monde rock. C'est ainsi que la planète rock est aujourd'hui fortement représentée par les femmes. Elle a ainsi permis aux autres femmes de pouvoir s'imposer, telles que Patti Smith ou plus récemment encore Avril Lavigne qui connaît un immense succès.
Parallèlement à l'arrivée des "rockeuses" sur scène, le "rock progressif" connaît un certain succès. Les groupes utilisent de nouveaux instruments comme les synthétiseurs et créent ainsi des atmosphères irréelles que l'on retrouve dans leurs concerts. Ils cherchent alors à renouveler le rock en le mélangeant à d'autres formes d'expressions artistiques comme le théâtre ou le mime. Ils n'hésitent pas parfois à revisiter certains passages de la musique classique en les adaptant à leurs sonorités comme le Prélude de Bach par Stuart Ham. Aujourd'hui encore, ce genre influence considérablement certains groupes de "heavy metal", comme le groupe Justice par exemple.
Parallèlement au "Glam rock», le "hard rock" connaît un véritable succès avec une deuxième génération de musiciens, notamment le groupe AC/DC composé des frères Young. Ces derniers sortent un album au succès planétaire : Highway to Hell (1979) qui ouvre la voie à toute une génération de groupes qui connaissent un succès énorme. C'est ainsi que Aerosmith est propulsé au sommet grâce à son album Rocks. Les Black Sabbath avec le chanteur Ozzy Osbourne sortent en 1970 le mythique Paranoid.
Quant aux musiciens de Deep Purple, ces derniers s'engouffrent également dans cette passe et sortent en 1972 leur album Machine Head.
D’autres groupes de "hard rock" et de "heavy metal" reprendront le flambeau au cours des années 80. Guns N' Roses sort son premier album en 1987 intitulé Appetite for Destruction. Metallica émerge de la scène rock en 1981 et sort en 1986, Master of Puppets, juste avant la mort du jeune bassiste Cliff Burton.
Iron Maiden («la Dame de fer »), est un des premiers groupes commerciaux dont le succès repose essentiellement sur des symboles sataniques. Le groupe sort de nombreux albums dont Fear of The Dark qui est le plus populaire.
Côté français, ce sont les groupes comme Trust qui représente le "hard rock" au cours des années 80. Le groupe est notamment connu pour son morceau antisocial.
Les artistes abandonnent les bases musicales du début des années 60. Leur musique se durcit, le rythme s'alourdit et les amplis sont de plus en plus saturés. Ils commencent à privilégier des mises en valeurs extramusicales comme les vêtements et le maquillage qui font l'objet d'une recherche parfois poussée à l'extrême.
Leur popularité est grandissante, ils attirent un public toujours plus nombreux. Ce genre est souvent confondu avec le "HEAVY METAL" évoquant le marteau des dieux de la mythologie nordique. Certains groupent créeront même tout un univers autour de leur musique.
En opposition à ce style, le mouvement "punk" explose littéralement en Angleterre à la fin des années 1970. Il symbolise une révolte totale, intense et violente contre l'ordre établi, qu'il soit politique, social ou culturel. Leur musique est saccadée, avec un rythme plus rapide que jamais, un son riche en dissonances et des voix dissonantes. La violence est profondément ancrée dans leur jeu de scène avec la destruction des instruments de musique sur scène.
Si les années 80 débutent avec la domination du punk, certains artistes proposent de nouvelles influences. C'est ainsi que la "NEW WAVE" se développe dans un contexte de crise économique aux conséquences sociales dramatiques. Les nouveaux artistes de la scène rock remettent en cause le discours punk, et la révolte cède la place à une résignation voire à un certain pessimisme. Leur musique est adaptée à leur esthétique marquant le désespoir. Les ambiances sont froides, les basses très présentes, les guitares aériennes des synthétiseurs vaporeux et des rythmes réguliers ont un aspect presque monotone.
Les musiques électroniques sont dorénavant intégrées à la grande famille du rock et proposent de nouvelles ambiances et des sonorités plus complexes.
III) Naissance d’une culture alternative grâce au Rock : Le mouvement Hippie dans les années 1970
LE MOUVEMENT HIPPIE naît à San Francisco en 1966. Pour la première fois dans l'histoire des Etats-Unis, émerge une étrange population, comptant en majorité des individus de 14 à 25 ans, qui rejettent les valeurs établies et témoignent d'un esprit de contestation à l'échelle nationale. Une partie de la jeunesse américaine rêve d'un idéal de vie communautaire, débarrassée de l'autorité des parents, des patrons, et fuyant la société de consommation. Les hippies se révoltent contre l'autorité et la hiérarchie d'un pays dominé par l'argent. Ils revendiquent la non-violence et pacifisme, symbolisé par la fleur, et mettent l'accent sur les valeurs écologistes et égalitaires. Les hippies mènent la vie qu'ils veulent simple, à la "cool", comme le suggère leur slogan "PEACE & LOVE" ou "faites l'amour, pas la guerre". Ils revendiquent une liberté totale de l'amour physique, alliée à l'usage des drogues hallucinogènes. La feuille de cannabis est un de leurs principaux symboles. Ils encensent les marginaux et célèbrent le chaos et la mort. Avec ce mouvement, une musique prend son essor. C'est l'acid rock ou l’underground, qui tourne en dérision le mode de vie américain, exprime un désenchantement profond des jeunes de l'époque et aspire à un monde meilleur. Par la suite, elle devient plus dure et message de révolte, notamment lors de leur manifestation contre la guerre du Viêt-Nam à laquelle ils refusent de participer. Ils revendiquent le droit de dire "non" à la guerre menée contre les vietnamiens. C'est en 1967 que le mouvement hippie va être le plus important. On compte désormais près de 50 000 jeunes adeptes du mouvement qui parcourent le pays entier pour aller écouter les nouveaux artistes (Janis Joplin, Jimi Hendrix ...). Cette passion pour la musique a fini par toucher l'ensemble de la jeunesse américaine. Le premier grand festival rock voit d'ailleurs le jour à cette période. 50 000 personnes se sont déplacées jusqu'en Californie pour assister au "Monterey Pop", inventeur d'un nouveau type de concert, en présence de trente groupes du monde entier. Suite au succès du festival de "Monterey Pop", les festivals s'enchaînent. Le fameux festival de "Woodstock" en août 1969 accueille 500 000 personnes qui s'y réunissent pour assister à trois jours de paix, de musique et d'amour. Ils ont tous la volonté de changer la société, d'abolir les différences sociales et le racisme, d'établir l'égalité entre les sexes.
De cette contre culture naît également un style vestimentaire singulier en accord avec le mode de vie des hippies. On peut même dire qu’il remette en cause toute forme de mode. Les adeptes ont les cheveux longs quel que soit leur sexe, portent des vêtements très colorés, sans marques et inspirés de l'Inde, telles que des chemises à fleurs, des jeans pattes d'éléphant et des sandales en cuir. Les filles se maquillaient de façon psychédélique, se teignaient souvent les cheveux au henné qu’elles tressaient et paraient de fleurs. Les garçons se laissaient pousser la barbe, se maquillaient d'un trait de khôl noir et gardaient souvent une guitare folk avec eux.
Conclusion :
Les pionniers du rock sont avant tout des musiciens noirs. Cependant ce seront par exemple des musiciens comme Elvis Presley qui révèleront le rock au monde entier. La popularité du rock vient de sa capacité à dépasser les barrières sociales et raciales. C'est à l'origine une musique noire qui s'imposera à un public blanc. Cet exploit est appelé le "CROSSOVER" qui signifie "passer au dessus". Le rock a une influence sur le style vestimentaire et le mode de vie des gens. Aujourd'hui, il s'est finalement adapté aux différentes générations qui se sont succédé depuis 1950. Le rock à travers les messages qu’il transmet est une musique de jeunes.
