Lissier/Licière: Les lissiers sont des hommes et des femmes qui sont formés durant 4 ans à l'école des Gobelins et qui sont chargés de monter les lisses d'un métier à tisser et de réaliser méthodiquement sur les métiers à tisser, tapis et tapisserie.

Haute Lisses: La haute lisse est une machine à tisser verticale où l'ont peut tisser tapis et tapisserie. Elle possède une lisse horizontale en hauteur que les lissiers récupères pour pouvoir intégrer la laine à la tapisserie ou au tapis. Après chaque changement de couleur, les lissiers doivent faire des nœuds. Ils utilisent une broche afin de pouvoir tisser et ne doivent pas oublier de bien tasser leur point avec un peigne spécifique.

Basse Lisses: Les métiers de basse lisses sont horizontales et ne concerne que la tapisserie. Les lisses sont également horizontales, on effectue également des nœuds après chaque changement de couleur, et la technique et pratiquement la même. Les lissiers changent seulement de position, l'utilisation du peigne et de la broche sont aussi semblable.

La savonnerie: La savonnerie est une technique spécifique au tapis, on la pratique sur la haute lisse. Il s'agit d'une manufacture établie au Louvre vers 1604, puis transférée à Chaillon dans l'ancienne manufacture du savon en 1632. Elle devient une manufacture royale avant d'être réunis par la suite à celle des Gobelins.

Velasco Samuel et Diallo Coumba

                                          CHARLES LE BRUN (1619-1690)

Charles Le Brun nommé également LeBrun est un artiste peintre et décorateur, né le 24 février 1619 à Paris et mort le 12 février 1690. Il a été également le premier peintre du roi Louis XIV, directeur de l'académie royale de peinture et du sculpture, et de la manufacture royale des Gobelins spécialisées d'abord dans les tapisseries mais qui fabriquera également des meubles et des objets d'art. Il a peint plusieurs tableaux dans le style d'histoire antique. 

Charles Le Brun commence à apprendre la sculpture auprès de son père Nicolas Le Brun. En 1632, il rentre dans l'atelier du peintre François Perrier. Deux ans plus tard il a été repéré par Séguier à l'age de 11 ans, qui lui donne pour professeur le peintre Simon Vouet. Il commence à produire à l'age de 15 ans sous la direction de Séguier.

Nicolas Poussin grand maître du classicisme, prend ensuite le relais de Vouet auprès de LeBrun. Ce dernier l'accompagnera à Rome pour une durée de 4 ans pour se former. Le Brun copie les antiques romains comme Raphael Carrache, Pierre  et Cortone.

En mars 1646 le peintre Charles Le Brun rejoint Paris et obtient plusieurs commandes grâce au soutien de Séguier. Dès 1647, il est nommé  « Peintre et Valet de chambre du Roy ». Il a également été choisi par la corporation des orfèvres de Paris afin de peindre le May. Charles Le Brun représente alors le Martyre de Saint André (conservé à Notre-Dame de paris). Aujourd'hui, la statue de LeBrun est présentée dans la cour des Gobelins dans l'atelier des Gobelins à Paris. 

  Par Karima et Marie.

          En 1852, Charles Louis Napoléon Bonaparte alors Président de la Deuxième République Française (qui deviendra le 2 Décembre 1852 Napoléon III, Empereur des français (Second Empire) ) demande la construction de l'Orangerie afin d'y  abriter durant l’hiver les orangers des Tuileries, auparavant rentrés sous la grande galerie du Louvre. Le musée entame sa construction de Mai à Octobre de la même année.

          En 1870, après près de 3 mois de guerre contre la Prusse, la France est battue et Napoléon III est fait prisonnier à Sedan. Le Palais-Bourbon se réunit et les députées ne trouvent aucune issue à ce conflit, les Parisiens entrent alors dans le palais et souhaitent le retour de la République. La troisième République est proclamée, le second empire alors fini, l’Orangerie appartient à l’Etat qui l’utilisera pour diverses manifestations à la belle saison lorsque les orangers sont dans le jardin et que le bâtiment est vide.

          En 1921, l’Orangerie prend un virage radical et est alors sous la tutelle de l’Administration des Beaux Arts pour en faire une annexe du musée du Luxembourg, musée des artistes vivants. Un certain Georges Clémenceau ami de Claude Monet lui propose d’y exposer les Nymphéas, un ensemble de peintures sur lequel il travaille depuis des années, celui-ci accepte et offre à l’Etat français ces dites œuvres. En Décembre 1926, Claude Monet meurt et ces oeuvres seront alors exposées en 1927, comme le point final de son art impressionnisme qui est alors considéré en France comme « dépassé » et « kitch ». Cette même année, le musée est rattaché au musée du Luxembourg, l’ensemble du bâtiment constitue le Musée national de l’Orangerie des Tuileries. En 1944 alors que la France ligue une bataille contre le Nazisme, la Libération vient alors montrer au monde que la France est conquérante mais la salle des Nymphéas de Claude Monet est touchée par un obus.

          Dans les années 2000, alors que le musée n’expose en continu uniquement les œuvres de Claude Monet, l'Orangerie souhaite innover et sa rénovation est alors enclenchée. Cette rénovation est complète : extension du bâtiment et même les sous-sols afin d’y accrocher les œuvres de Jean Walter et Paul Guillaume. Seule une partie du musée n’est pas rénovée : Les salles des Nymphéas. L’étage est supprimé afin d’apporter au bâtiment  une lumière naturelle provenant du plafond. La rénovation se finie en 2006 ayant pris du retard et ce dû à des découvertes archéologique des anciens remparts des Tuileries.

          Aujourd’hui, le musée est toujours là, debout, tel le Louvre, il montre le temps qui passe face la France « mère des arts » respectant ceux qui toujours représenteront leur vision du monde.

Par Quentin et Maxime 

Claude Monet et les Nymphéas :

Claude Monet est un peintre Français né à Paris le 14 Novembre 1840.

Il passe une partie de son enfance dans la ville du Havre repart à Paris afin d’étudier à l’Académie Suisse pour apprendre l’art de la peinture. C’est en présentant ses œuvres au Salon de peinture et de sculpture, qu’il connait un succès.

Claude Monet est  reconnu aujourd’hui comme étant l'un des créateurs d’un mouvement pictural du XIXème siècle qu’on appelle  l'impressionnisme.

(Cela consiste à peindre en toute liberté, il est souvent caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes plutôt que l'aspect stable des choses. )

Ses peintures les plus connus sont Les Nymphéas, exposés actuellement au musée de l’orangerie.

C’est une série d’environ 250 peintures à l’huile représentant le jardin de fleur et plus particulièrement Le bassin de nénuphars de Monet à Giverny. Certains de ses travaux ont été peints lorsque l’artiste souffrait de la cataracte.

C’est avec Georges Clemenceau, que Claude Monet  choisi d’installer les nymphéas  dans l'Orangerie du jardin des Tuileries. Il offre celle-ci le lendemain même de l'armistice du 11 novembre 1918 comme symbole de la paix .

Claude Monet propose ainsi une conception particulière de l’installation de ses œuvres afin d’offrir aux spectateurs une expérience unique     .

Ses huit compositions sont réparties en deux salles ovales qui se suivent. Ces salles bénéficient d’une lumière naturelle depuis le toit vitré et sont disposées d’ouest en est, selon la course du soleil et un des axes de circulation de Paris, le long de la Seine. Les deux ovales évoquent le signe de l’infini tandis que les peintures déroulent le cycle de la lumière d’une journée.

La première salle rassemble quatre compositions montrant les reflets du ciel et de la végétation dans l’eau, du matin au soir, tandis que la seconde salle regroupe des peintures à l’effet contrasté par les branches des saules bordant l’eau.

Voici quelques unes de ses oeuvres :

            "M. Claude Monet a peint les surfaces de l'étang où, dans un jardin japonais, fleurissent les nymphéas." 

      Arsène Alexandre, Les Nymphéas de Claude Monet, Vestigia Flammae, Mercure de France, 1921

                                                                  Les Nymphéas : Le Matin aux saules 

"La tentation m'est venue d'employer à la décoration d'un salon ce thème des Nymphéas : transporté le long des murs, enveloppant toutes les parois de son unité, il aurait procuré l'illusion d'un tout sans fin, d'une onde sans horizon et sans rivage ; les nerfs surmenés par le travail se seraient détendus là, selon l'exemple reposant de ces eaux stagnantes, et, à qui l'eût habitée, cette pièce aurait offert l'asile d'une méditation paisible au centre d'un aquarium fleuri."

Monet cité par Roger Marx, Les Nymphéas de M. Claude Monet, Gazette des beaux-arts, juin 1909

Ecrit par Azzoune Laïla et Nkoa Janys