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L'Orangerie

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Maurice UTRILLO

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Maurice UTRILLO est né en 1883 à Paris dans le quartier de Montmartre. Sa mère s'appelle Suzanne VALADON et on ne connait pas l'identité de son père. Il pose pour des peintres et il est lui-même peintre. Sa mère, également dans le métier, va l'influencer dans ce domaine à l'âge de 22 ans. La peinture sera son échappatoire pour sortir de l'alcoolisme. Sa première toile sera vendue en 1905 et sera exposée au salon d'Automne 4 ans plus tard. Il est principalement inspiré par des rues ou des monuments. Entre 1912 et 1914, il connait une "période blanche". Le 20 juin 1915 marque le décès de sa grand-mère mais aussi la sortie de sa "période blanche". Il entre alors dans une "période colorée":

- il utilise de plus en plus de couleur dans ses oeuvres

- l'exposition de trente-cinq de ses peintures en 1922 par Paul GUILLAUME ont un très gros succès

- ses oeuvres sont de plus en plus chères

 

Hier nous avons notamment eu la chance de voir quelques uns de ses tableaux au musée de l'Orangerie à Paris comme Rue du Mont-Cenis en 1914 et la Grande cathédrale ou Cathédrale d'Orléans en 1913.

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Grande Cathédrale

 

 

 

 

 

 

 

Rue du Mont-Cenis

 

 

 

 

Par Salomé ASIEDU et Priscilla BONSU


Histoire du Musée Nationale de l'Orangerie, de 1852 à nos jours

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          En 1852, Charles Louis Napoléon Bonaparte alors Président de la Deuxième République Française (qui deviendra le 2 Décembre 1852 Napoléon III, Empereur des français (Second Empire) ) demande la construction de l'Orangerie afin d'y  abriter durant l’hiver les orangers des Tuileries, auparavant rentrés sous la grande galerie du Louvre. Le musée entame sa construction de Mai à Octobre de la même année.

          En 1870, après près de 3 mois de guerre contre la Prusse, la France est battue et Napoléon III est fait prisonnier à Sedan. Le Palais-Bourbon se réunit et les députées ne trouvent aucune issue à ce conflit, les Parisiens entrent alors dans le palais et souhaitent le retour de la République. La troisième République est proclamée, le second empire alors fini, l’Orangerie appartient à l’Etat qui l’utilisera pour diverses manifestations à la belle saison lorsque les orangers sont dans le jardin et que le bâtiment est vide.

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L'Orangerie sous le Second Empire

 

          En 1921, l’Orangerie prend un virage radical et est alors sous la tutelle de l’Administration des Beaux Arts pour en faire une annexe du musée du Luxembourg, musée des artistes vivants. Un certain Georges Clémenceau ami de Claude Monet lui propose d’y exposer les Nymphéas, un ensemble de peintures sur lequel il travaille depuis des années, celui-ci accepte et offre à l’Etat français ces dites œuvres. En Décembre 1926, Claude Monet meurt et ces oeuvres seront alors exposées en 1927, comme le point final de son art impressionnisme qui est alors considéré en France comme « dépassé » et « kitch ». Cette même année, le musée est rattaché au musée du Luxembourg, l’ensemble du bâtiment constitue le Musée national de l’Orangerie des Tuileries. En 1944 alors que la France ligue une bataille contre le Nazisme, la Libération vient alors montrer au monde que la France est conquérante mais la salle des Nymphéas de Claude Monet est touchée par un obus.

 

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Image de gauche : Georges Clémenceau (à droite) et Claude Monet (à gauche)

Image de droite : La salle des Nymphéas (Musée de l'Orangerie)

          Dans les années 2000, alors que le musée n’expose en continu uniquement les œuvres de Claude Monet, l'Orangerie souhaite innover et sa rénovation est alors enclenchée. Cette rénovation est complète : extension du bâtiment et même les sous-sols afin d’y accrocher les œuvres de Jean Walter et Paul Guillaume. Seule une partie du musée n’est pas rénovée : Les salles des Nymphéas. L’étage est supprimé afin d’apporter au bâtiment  une lumière naturelle provenant du plafond. La rénovation se finie en 2006 ayant pris du retard et ce dû à des découvertes archéologique des anciens remparts des Tuileries.

 

          Aujourd’hui, le musée est toujours là, debout, tel le Louvre, il montre le temps qui passe face la France « mère des arts » respectant ceux qui toujours représenteront leur vision du monde.

 

 

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Entrée du Musée National de l'Orangerie (Paris)

 

 

Par Quentin et Maxime 

 


Claude Monet et les Nymphéas

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Claude Monet et les Nymphéas :

Claude Monet est un peintre Français né à Paris le 14 Novembre 1840.

Il passe une partie de son enfance dans la ville du Havre repart à Paris afin d’étudier à l’Académie Suisse pour apprendre l’art de la peinture. C’est en présentant ses œuvres au Salon de peinture et de sculpture, qu’il connait un succès.

 

Claude Monet est  reconnu aujourd’hui comme étant l'un des créateurs d’un mouvement pictural du XIXème siècle qu’on appelle  l'impressionnisme.

(Cela consiste à peindre en toute liberté, il est souvent caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes plutôt que l'aspect stable des choses. )

Ses peintures les plus connus sont Les Nymphéas, exposés actuellement au musée de l’orangerie.

C’est une série d’environ 250 peintures à l’huile représentant le jardin de fleur et plus particulièrement Le bassin de nénuphars de Monet à Giverny. Certains de ses travaux ont été peints lorsque l’artiste souffrait de la cataracte.

 

C’est avec Georges Clemenceau, que Claude Monet  choisi d’installer les nymphéas  dans l'Orangerie du jardin des Tuileries. Il offre celle-ci le lendemain même de l'armistice du 11 novembre 1918 comme symbole de la paix .

Claude Monet propose ainsi une conception particulière de l’installation de ses œuvres afin d’offrir aux spectateurs une expérience unique     .

Ses huit compositions sont réparties en deux salles ovales qui se suivent. Ces salles bénéficient d’une lumière naturelle depuis le toit vitré et sont disposées d’ouest en est, selon la course du soleil et un des axes de circulation de Paris, le long de la Seine. Les deux ovales évoquent le signe de l’infini tandis que les peintures déroulent le cycle de la lumière d’une journée.

La première salle rassemble quatre compositions montrant les reflets du ciel et de la végétation dans l’eau, du matin au soir, tandis que la seconde salle regroupe des peintures à l’effet contrasté par les branches des saules bordant l’eau.

Voici quelques unes de ses oeuvres :

 

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            "M. Claude Monet a peint les surfaces de l'étang où, dans un jardin japonais, fleurissent les nymphéas." 

      Arsène Alexandre, Les Nymphéas de Claude Monet, Vestigia Flammae, Mercure de France, 1921

 

 

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                                                                  Les Nymphéas : Le Matin aux saules 

 

"La tentation m'est venue d'employer à la décoration d'un salon ce thème des Nymphéas : transporté le long des murs, enveloppant toutes les parois de son unité, il aurait procuré l'illusion d'un tout sans fin, d'une onde sans horizon et sans rivage ; les nerfs surmenés par le travail se seraient détendus là, selon l'exemple reposant de ces eaux stagnantes, et, à qui l'eût habitée, cette pièce aurait offert l'asile d'une méditation paisible au centre d'un aquarium fleuri."

Monet cité par Roger Marx, Les Nymphéas de M. Claude Monet, Gazette des beaux-arts, juin 1909

 

Ecrit par Azzoune Laïla et Nkoa Janys

 


ANDRE DERAIN

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André DERAIN est né le 10 juin 1880 à Chatou ( Yvelines ) , il est décédé le 8 septembre 1954 à Garches (hauts de seine) , c'était un peintre de décors et costumes de ballets et de théâtre , graveur, illustrateur et écrivain. Dès l'age de 15 ans , il commence à peindre tout en préparant son baccalauréat. Quelques années plus tard, ses études sont interrompues à cause du service militaire obligatoire ( 1901-1904).  Apres son service il décida d'arrêter ses études d'ingénieur pour se consacrer à sa passion ( la peinture ).  

André DERAIN est le cofondateur du fauvisme avec Henri Matisse, il a peint plusieurs centaines de tableaux dont le Noir à la mandoline peint vers 1930, huile sur toile la hauteur est de 92 cm et la largeur 73 cm

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Nous pouvons voir sur ce tableau un noir assis avec une chemise blanche tenant une mandoline qui est un instrument de musique originaire d'Italie. Les couleurs utilisées par le peintre sont harmonieuses et cela crée un véritable concert entre le blanc, le brun et l'ocre. 

 

 

 

 

 

 

 

 

Par Marie-Emilie, Aminata et Karima.


Série de tableaux d'Henri Matisse à l'Orangerie

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Henri Matisse est un peintre français né en 1869 et mort en 1954. C'est l'un des chef de file du fauvisme, un mouvement artistique reconnaissable à son utilisation des couleurs vives et saturées qui sont appliquées directement sur la toile. 

Dans cette exposition, Henri Matisse n'a représenté que des femmes, seules, comme dans les tableaux:

- "Femme à la mandoline"

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ou à plusieurs comme dans le tableau "Les trois soeurs":

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Les points communs entre tous ces tableaux sont, le medium utilisé, la peinture à l'huile et le format, qui relativement petit. Cependant, l'utilisation des couleurs varie: certaines toiles sont composées de couleurs très vives et saturées comme:

- " Nu drapé étendu"

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- " Odalisque à la culotte grise":

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Alors que d'autres sont plus douces et pastel telles que:

- "Boudoir":

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ou "Esclave blanche":

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 Henri Matisse est un peintre que nous avons découvert en étudiant le fauvisme en cours d'art plastique. Nous avions bien aimé cet artiste, voir ses tableaux dans un musée était agréable et intéressant. Nous avons pu nous attarder sur les détails des toiles en les observant de plus près, ce qui est différent qu'en photo. En effet, les couleurs semblent plus intenses et profondes.

 

Lauris et Sophia


Histoire de Pablo Picasso

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Pablo Picasso sa vie, son parcours et ses œuvres

Qui est Pablo Picasso ? De son vrai nom Pablo Ruiz Picasso, né le 25 octobre 1881 à Malaga et décédé à Mougins en France le 8 avril 1973. Cet artiste peintre, sculpteur, dessinateur et graveur s'installe lui et sa famille en 1891 à La Corogne en Espagne et c'est là que sa véritable éducation artistique commence. Cet artiste ayant utilisé tous les supports pour son travail est considéré comme le fondateur du cubisme (mouvement artistique au début du 20ème siècle constituant la révolution dans la peinture et la sculpture)  avec Georges Braque (peintre du 20ème siècle).

 

Il a à son actif, produit plus de 50 000 œuvres dont 1885 tableaux, 1228 sculptures, 2880 céramiques, 7089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes dont les plus célèbres: 

-Guernica (1937)

-Les demoiselles d'Avignon (1907)

-La Femme qui pleure (1937)

-Le Vieux Guitariste aveugle (1904)

-Chicago Picasso (1967)

 

Hier nous avons visité le musée de l'orangerie ou nous avons eu la chance inouïe d'apercevoir quelques œuvres de Picasso comme par exemple:

 

 

-Femme à la fontaine (1921)

-Grande nature morte (1918)

-Femme au chapeau blanc (1921)

 

 

Par Yassine Rahaoui, Sofiane Wadag et Djibril Dahoub