« Pour monter l’Illusion comique je choisis de respecter l’ingénieux cheminement dramatique machiné par Corneille : la magie est opérante, la grotte est le lieu du sortilège, la fausse mort de Clindor est crédible. L’Illusion appartient au répertoire restreint du très grand théâtre populaire qui captive le spectateur pour mieux l’amener à la révélation d’une vérité profonde. Son interprétation requiert une sorte de « naïveté lucide » s’adressant autant au grand public qu’aux connaisseurs. Les comédiens doivent susciter le rire et les larmes, jouer le premier degré de l’intrigue, tout en ayant la pleine conscience des jeux de miroirs de l’esthétique baroque, de l’originalité poétique propre à Corneille et des mystérieuses perspectives que l’œuvre révèle. Elles sont autant de portes que la mise en scène doit inviter le spectateur à franchir, sans chercher à rétrécir ou trop préciser le sens et la nature des paysages ainsi entrevus. »

           Vincent Tavernier

          Photos sur la page de présentation du spectacle  ICI !

Présentation du spectacle sur le site du Théâtre Montansier (Versailles) :

Molière ne le sait pas encore mais Le Malade Imaginaire est son œuvre testament. Il y met tout son art et tout son savoir-faire. Sa langue et son esprit sont alors au sommet. Argan est une sorte de fou qui engage toute sa fortune et sa passion dans la pharmacie, la médecine et les soins permanents à sa personne. Il veut des infirmières et des docteurs autour de lui à chaque instant. Pour ce pamphlet philosophique contre l’action des médecins, Michel Didym imagine un personnage régressif, puéril et maniaque dont l’hypocondrie incommode son entourage et déclenche le rire du public.

Michel Didym : « Mon objectif n’est pas de sursignifier ma lecture par une mise en scène ostentatoire. Un chef d’œuvre absolu mérite tout le respect dû aux chefs-d’œuvre.»

Guillaume Tell

Sortie novembre 2014

Présentation sur le site du TOP :

C’est l’histoire d’un pays entouré de lacs et de montagnes. Dans ce pays, un gouverneur nommé Gessler, au service de l’empereur, fait régner la terreur pour soumettre le peuple à son autorité. Les injustices se multiplient, le sang coule. Le peuple commence à se rassembler pour résister. Un jour, sur la place du village, un chapeau est dressé sur un mât. Les citoyens ont pour ordre de saluer ce chapeau pour prouver leur obéissance à l’autorité de l’empereur. Celui qui ne saluera pas, sera arrêté.
Un homme passe et ne salue pas le chapeau. Cet homme s’appelle Guillaume Tell. Il est arrêté. Pour le punir de son outrage, Gessler fait poser une pomme sur la tête de l’enfant préféré de Guillaume. Le père doit toucher la pomme d’une flèche sans blesser l’enfant. S’il réussit, il aura la vie sauve. La flèche tirée, la pomme se sépare en deux, l’enfant est sauvé… Guillaume Tell deviendra le symbole de l’homme libre.

Nora Granovsky, metteur en scène, rassemble un collectif de neuf comédiens-musiciens pour explorer cette fable sur l’humanité qui met en résonance notre propre capacité aujourd’hui à nous indigner et à résister pour changer le monde.