manaro @ the cinema

À Bout De Souffle, film emblématique de la Nouvelle Vague de Jean-Luc Godard, met en scène le personnage de Michel Poiccard, un criminel recherché pour avoir tué un gendarme qui cherchait à lz contrôler et Patricia, une étudiante américaine à Paris dont Poiccard est amoureux. Si le film semble tourner autour principalement de leur relation, nous allons nous pencher sur des techniques de tournage. 

Pour commencer, on constate parfois un décalage entre les voix des personnages et l'image. En effet, étant donné que le film est quasiment tout le temps accompagné d'une musique plus ou moins joyeuse, les voix sont ensuite doublées par dessus. En parlant des musiques, elles semblent être constamment jouées, rythmées, parfois en décalage avec les répliques et la situation. 

Pour ce qui est de Paris et de sa représentation, on constate un changement caractéristique de la Nouvelle Vague : le mouvement de la caméra. Contrairement aux précédents films, À Bout De Souffle détient cette technique qui permet des plans de caméra différents et surtout un gain de temps avec la possibilité de déplacer la caméra plus facilement. Paris est alors vu de la même manière qu'un parisien, c'est-à-dire en déplacement.

Le personnage principal, Michel Poiccard, apparaît comme un personnage "voyou" et insolent qui finit par tuer un gendarme. Durant tout le film il est à la fois recherché par la police, mais je semble pas affecté le moins du monde puisque tout ce qui semble l'interesser est l'amour de Patricia qu'il n'arrive pas à obtenir. Malgré l'échec, il s'obstine à la voir, jusqu'à entrer chez elle sans son accord pour s'approprier son lit. C'est d'ailleurs en partie ce qui peut être déconcertant dans ce film, l'indifférence du personnage face au refus de cette femme et face au danger d'être attrapé pour son crime. Il semble n'avoir rien à perdre, ce qui le rend sans compte dangereux puisqu'il se soucie peu des conséquences. Pourtant il n'en est pas moins vulnérable puisqu'à la scène finale où il se fait tirer dessus par la police, ayant été dénoncé par Patricia, la femme qu'il aimait, et à qui il faisait sans doute naïvement confiance...

The French New Wave appeared at the end of the 1950's and the term of "New Wave" appeared in 1957. Jean-Luc Godard was one of the french new wave's pioneer with Breathless in 1960. He was in a group composed of critics who published in a review named "Notebooks on Cinema". They critiqued the classic french cinema and argued that the "cinema was in the process of becoming a new means of expression on the same level as painting and the novel" "a form in which an artist can express his thoughts, however abstract they may be, or translate his obsessions exactly as he does in the contemporary essay or novel". 

This artistic movement is opposed at the classic french cinema by many things: the way of filming, the acting, the shooting's place. Indeed, the French New Wave's films are filmed outdoors contrary to the classic films which are filmed in studio); we could say the acting is more natural and look less "like it's acting" and there are many shots where the actor look at the camera. In this movement, the director is the author of his films, and have a certain characteristic.

We could say that Breathless is very different from classic french movies but also from hollywood movies. Even the main actress, Jean Seberg said so: "It's a crazy experience - no spots, no makeup, no sound ! But it's so different from Hollywood's style that I become natural". Indeed, Jean-Luc Godard would write the scenes just before the shooting and almost everything was improvised. Even the film's theme is different from Hollywood : there isn't a high-speed chase in cars with bullets from everywhere but a murder executed simply and rapidly and a criminal walking leisurely in Paris.

A bout de souffle, sorti en France en 1960, est un film réalisé par Jean-Luc Godard, et même son premier long métrage. Ce réalisateur est connu pour faire partie de la Nouvelle Vague, un mouvement cinématographique qui commence à apparaître à la fin des années 1950 (le terme de "Nouvelle Vague" apparaît en 1957).  A bout de souffle raconte l'histoire de Michel Poiccard, qui abat un policier avec une arme trouvée dans une voiture volée, et se retrouve en cavale. Il va à Paris pour récupérer de l'argent et convaincre Patricia, une jeune américaine dont il semble amoureux, de l'accompagner dans sa fuite à Rome. Malheureusement, ces deux tâches s'avèrent être difficiles, entre un débiteur introuvable et Patricia, qui n'arrive pas à comprendre ses sentiments. 

Je n'ai personnellement pas détesté ce film, mais je ne l'ai pas non plus particulièrement aimé. A vrai dire, je n'ai pas vraiment compris: que ce soit la relation de Michel et Patricia, leurs sentiments (enfin, pour le coup, les personnages n'ont pas l'air de savoir non plus), ou encore la fin. Le personnage de Patricia est très intriguant et compliqué (du moins il le semble): elle a l'air ne pas en savoir plus que nous, mais en même temps, elle semble ne plus vouloir accepter la réalité et ses sentiments. Elle change souvent d'avis, et les dialogues entre elle et Michel sont souvent assez étranges et, honnêtement, peu compréhensibles. De l'autre côté, le personnage de Michel semble moins compliqué, du moins, ses objectifs sont plus clairs: réussir à retrouver l'argent et s'enfuir avec Patricia. Cependant, certains zones restent obscures: comme la raison pour laquelle il a tué le policier (il semble en même temps avoir paniqué et l'avoir fait de sang froid) par exemple. Il semble aimer Patricia, mais les mots qu'il lui adresse ne sont pas toujours tendres et il ne réagit pas tant que ça à l'annonce de grossesse de Patricia (elle non plus d'ailleurs, un passage assez étrange du film). La fin nous montre, malgré ces contradictions, son amour pour elle. Pourtant une autre contradiction apparaît: après s'être donné du mal (pas tant que ça, mais un peu tout de même) à fuir la police, il décide de la laisser l'attraper. Une zone obscure, à nouveau: est-ce par amour pour Patricia, par lassitude ? 

On remarque une certains façon de film: beaucoup de gros-plans, de regards-caméra et un jeu d'acteurs quelque peu particulier. Plus que la façon de filmer, c'est l'histoire qui ne me paraît pas si intéressante. Certes, Godard nous montre la complexité des relations amoureuses, mais à part ça, que cherche-t-il à nous faire comprendre ? Et surtout, est-ce juste peu accessible (même si ce film est dit accessible pour un film de Godard) ou absurde ? Ma principale pensée sur ce film: je n'ai pas vraiment compris.

The Missing Picture is a film directed by Rithy Panh. It's about the period when the Khmer Rouge governed Cambodia and how Rithy Panh experienced it. This film is actually autobiographical, because Rithy Panh shows how he lived under the communist government. He denounces the cambodian genocide, which is not widely aknowledged or blamed enough around the world. The movie is special because most of the scenes feature immobile clay figurines (while other scenes are footage from real  life). Also, a voice-over can be heard: it represents Rithy Panh, even if it's not his own voice.

Personally, I found The missing picture very interesting. I think this native Cambodian who is now French was right to make this film. I knew that communism "killed" many people in Asia, but I didn't know that a genocide (even though it isn't aknowledged as one) actually took place in Cambodia, before I saw this film (and talked about it), so I think it's a good thing to have made it. I also find it moving.