SéquencesSéquence II : romans et nouvelles fantastiques › Les analyses d'oeuvres picturales fantastiques

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18 décembre 2012

"Tout n'est que vanité", une oeuvre de GILBERT CHARLES-ALLAN

 

 

Le sujet: Le sujet de cette oeure est la beauté qui s'achève. Il faut donc en profiter (Capie Diem).

L'impression: A première vue, nous aperçevons un crâne.

La nature de l'image: Cette image est un tableau qui révèle une impressionnante illusion d'optique.

La technique utilisée: Il est fait à l'encre.

Le contexte: L'oeuvre a été peinte en 1892 , elle se trouve au musée des beaux  arts à Dunkerque ou dans des  livres de français de 4ème (notamment dans le notre). Ce tableau est une production unique. L'auteur de cette image se nomme Gilbert Charles- Allan.

Le cadre: La valeur du cadre se représente par un gros plan ;mais nous pouvons caractériser aussi cette valeur en deux plans , selon la vision du spéctateur. (La première vision, puis la seconde).

L'angle de vue: Nous pouvons supposer que l'angle de vue est un angle plat.

La lumière: La lumière de cette toile  est propulsée du "côté" droit du tableau puisque la femme est tournée légèrement vers la droite. Elle est très faible , et naturelle. Nous supposons cela car le crâne renvoie de la lumière blanche ce qui exprime la réalité. C'est la première chose que l'on voit.

Les couleurs: Les couleurs de cette oeuvre sont le noir et le blanc. Le noir occupe une place beaucoup plus importante que le blanc ce qui représente de la tristesse.Par ailleurs, cela fair ressortir le côté "vanité" qui n'est guerre  joyeux.

La composition: L'image est structurée en deux plans: le premier plan représente une femme qui se regarde dans le miroir et le deuxième plan nous montre un crâne d'une grande luminosité. Les points forts de l'image semblent être la femme et le crâne , ce sont les sujets principaux. Les "pieds" de la table sont parrallèles (et certains produits de beauté aussi.) Il y a des zones d'ombres comme en haut, sur les côtés et en bas du tableau. Paradoxalement, il est difficile de repérer les zones d'ombre parce que le tableau est sombre.

Le texte: Nous n'y observons aucun texte mis à part la signature de l'auteur. C'est fait à l'encre grise et blanche. (Il y a aucune légende).

La profondeur: Nous n'observons aucune profondeur de champ (cependant, l'interprétation du tableau est profonde). L'image paraît plate.

Le dénoté: Lorsque l'on regarde de loin, on aperçoit un crâne; il est composé par la lumière blanche.Lorsque l'on s'approche, on remarque bien une femme faisant face à un immense miroir. Les objets posés sur la table sont des produits de beauté et un chandelier allumé. On voit une table, et la femme est assise sur une chaise.

Le connoté: Selon nous: L'image est très révélatrice. Elle essaie de nous dire que la beauté s'efface au fil du temps. Cependant, l'idée que le tableau soit plus vif et moins sombre serait intéressante. Malgré cela, prenons comme exemple le chandelier allumé; il représente le temps qui passe. C'est un détail qu'on ne voit pas beaucoup. Nous pensons qu'en allant chercher des petits details le sujet du tableau peut tout de suite devenir moins méconnu. Nous avons bien aimé faire des recherches sur cette oeuvre.

AUTEURE: Nolwenn FUENTES

CO-AUTEUR: Camile DEPARIS

 

"Hiver" de Giuseppe Arcimboldo

       C'est un tableau qui représente un vieil arbre avec le buste d'un humain (allégorie) de profil. Cette image donne une impression hivernale.

      Cette image est composé de végétaux, l'arbre est sec dont des endroits où des écorches se détachent. Ses yeux plissés et ses sourcils froncés le montre comme étant épuisé et un peu triste. Son nez et ses oreilles sont brissés, sa barbe est composé de petites racines, sa bouche est enflée et est représentée par deux champignons. Ses cheveux sont représentés par du lière. Il ne porte que sorte de draps de paille.

      Le citron et l'orange lui donnent de la couleur, ce qui est louche est que ces deux fruits ne poussent que en saisons chaudes.

     

"woman with long hair" de Man Ray.

                            WOMAN WITH LONG HAIR

sujet: cette image represente une femme au long cheveux blond allongée sur une planche. elle a l'air emdormie, peut etre morte. on peut remarquer que la jeune femme ne possède plus de bras.

impression: Au premier abord cette image donne une impression de tristesse voir de desespoire. on peut penser que quelque chose d'horribleest arrivé a cette personne .

nature de l'image: Cette oeuvre est constiuer de deux plans ,au premier plan c'est une photographie partant du menton jusqu'au cheveux de la femme, le torse de la femme est une peinture.Au deuxième plan on peut distinguer une photographie cachée par une peinture noire.

thechnique utilisée: Cette image est un montage.

cadre: C'est un gros plan representant un personnage de la tête jusqu'au buste.

angle de vue: Ici c'est un angle de vue plongée

lumière: La lumière provient du dessus et éclaire la femme, cette lumière semble artificielle.

couleur: il y a très peu de couleur, seulement du noir,du gris et du blanc. Les couleurs les plus claires sont sur la femme. plus on regarde"profondement"dans le tableau plus les couleurs son foncées.

composition: l'image est centrée sur la femme. dans le tableau on peut remarquer deux lignes parallèles: la "planche" sous la femme. de parte et d'autre de la planche il y a deux  zones d'ombre.

profondeur: l'image donne une impression de profondeur, comme nous l'avons dis lorsque nous parlions des couleurs, plus l'on regarde "profondement" plus les couleur sont foncées.

connoté: l'image est très triste la personne pourrait tout juste venir de mourrir. elle inspire un grand desespoire!!

Kitty Jumps de Man Ray

 

  1. Cette image représente une personne mi-chat mi-humain.

  2. Nous pouvons apercevoir un visage de chat sur la partie gauche et un visage d'humain sur la partie droite.

  3. La nature de cette image est une photographie.

  4. Nous supposons que la technique utilisée est un montage.

  5. L'auteur est Man Ray et c'est une image unique.

  6. La valeur de ce cadre est un gros plan.

  7. L'angle de vue est la contre-plongée.

  8. La lumière provient du centre de l'image; c'est ce qui attire le regard.

Fiche d' analyse Arcimboldo

Virgile Bouveret,Nicolas Verheyden

Sujet: C' est un tableau représentant l' Automne par l' intermédiaire de fruit de cette saison qui prend la forme d' un buste de vieille homme.

Impression: A la premiere impression on voit un amat de fruits et en prenant du recul on voit le buste de profil de ce vieillard.       (il donne faim)

Nature de l'image:C' est un tableau.

Cadre:C' est un gros plan.

Angle de vue: C est de profil.

Lumière:La lumière est naturelle et vien de l' extérieur du tableau mais est pourtant faible.

Couleur: Elles sont plutot sombre , la couleur dominante est le vert. Il y a une grande intensitée de tristesse dans la couleur.

Composition: Le point fort de l'image est le centre du tableau qui, entouré d'une zone d'ombre parait attendre la mort.

Profondeur : La toile parait plate

Dénoté: L' inventaire,il y a beaucoup de fruit de saison par exemple:

-melon      -raisin      -champignon      -poire      -pomme      -blé     

-chateigne      -oignon      -baie      -figue      -patate

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                             

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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"Corbeille de fruits" d'Arcimboldo par Victor et Alexandre

Cette œuvre est une peinture, un portrait d' Homme composé de fruits, de légumes et de plantes.Ci on retourne l’œuvre, on peut voir que c'est en réalité une corbeille de fruits ; cette peinture a été réalisé par Giuseppe Archimboldo.


La lumière arrive par la gauche si on prend l' œuvre dans le sens du portrait; c'est une "sculpture" de fruits.Il y a beaucoup de couleurs vives qui sont essentiellement sur les fruits mais l'arrière-plan est sombre, surement pour mieux mettre en valeur  le portrait. Les trois pommes au bas du visage forment un cercle qui délimite le centre de l'image avec, au milieu de ce cercle, deux raisins blancs. Des grappes de raisins et des feuilles d'arbres forment les cheveux et/ou les oreilles; les pommes représentent les joues et le menton, une poire et un raisin constituent le nez et les narines, des raisin et des fruits rouges symbolisent les lèvres et, sur la tête de ce portrait spécial, repose une corbeille en osier. Les yeux de cette "créature" sont représentés par une olive et une bogue de châtaigne et des prunes forment ses tempes.  

"Tout n'est que Vanité" de GILBERT Charles Allan.

Billet fait par Manon & Alizée.

 

Sujet : Ce tableau est une Vanité.  Elle représente des objects symbolisant la fragilité et la brieveté de la vie, le temps qui passe ou la mort.

 

Impression : De loin, nous pouvons observer une tête de mort dans un fond noir. En se rapprochant, nous apperçevons une jeune femme assise sur une chaise devant un mirroir et une coiffeuse.

 

Cadre : Ce tableau représente plusieurs cadres ;

- Un cadre délimitant l'image.

- Un cadre sur le crâne où l'on peut voir le reflet de la jeune femme dans les yeux du crâne.

- Un cadre représentatant la femme assise sur une chaise.

- Un cadre composé de la coiffeuse et du mirroir avec des objets posés dessus.

 

Angle de vue : L'angle de cette oeuvre est un angle plat. On voit la femme assise de dos et légèrement de profil.

 

Lumière : La lumière semble parvenir du crâne et de la gauche, elle est assez forte mais n'éclaire que le buste de la femme et la coiffeuse.

 

Couleur : Les couleurs dominante utilisées sont des couleurs sombres telles que le noir, le blanc et le gris.

 

Composition : L'image est organisée en deux parties ; La femme & la coiffeuse.

Les points forts de l'image sont les nombreux détails étendus sur la coiffeuse, le fond lui, est très simple.

On peut observer deux lignes parrallèle délimitant la coiffeuse. On observe également une sorte de cercle représentant le crâne mais aussi le mirroir. La zone lumineuse est située au centre du tableau et plus précisément autour du crâne.

 

Profondeur : On distingue une légère profondeur dans l'oeuvre qui nous est montrée par la faible inclinaison de la coiffeuse et de l'orientation du buste de la femme.

 

Dénoté : Les plus grands éléments sont par odre décroissant le crâne faisant office de mirroir, la coiffeuse, la femme, la chaise, le petit tapis présenté sur la coiffeuse, la bougie suivi du pot de fleur et enfin, la série de produits de beauté alignés sur la coiffeuse.

 

Connoté : L'image nous suggère le temps qui s'écoule peu à peu, les bougies s'éteignant progressivement, les fleurs fannant. Nous pouvons immaginer que la femme représenté de dos est en fait une femme âgée mais son reflet dans le mirroir la represente dans sa jeunesse.

"Le cauchemar" d'Antoine

Représentation de l'image

Cette image représente un monstre des cauchemar avec une femme endormi, derrière on voit une tête de cheval. Cette image est une peinture fait par Johann Heinrich Füssli. A premiètrevue on voit un montre des cauchemar avec une femme endormi sur un lit, Ca représente le cauchemar. C'est une photo triste puisque ça représente la téreur des cauchemar. C'est une peintureà l'huile. C'est un gros plan. C'est un contre-plongé. La lumière vient au dessus de la peinture. Elle est plutôt intense, Elle est naturelle.Il y a des couleurs dominantes dans la peinture. On peut pas faire un croquis puisque cette image est très précis. Lepoint fort est la femme endormi.Il y a un demi cercle dans le rideau. Il y a des lignes visible puisque c'est une zone de lumière. Ce texte permet de comprendre comment la peinture est faite. L'image est plutôt plate. Dans cette peinture, il ya à gauche des peaux de parfum et la la tête de cheval sort du rideau. Il y a une relation de l'image comme le montre et le cauchemar. J'ai aimé cette image puisqu'il y a de la terreur, et de la peur.

 

17 décembre 2012

All is Vanity

C'est un tableau de Charles Allan GILBERT

      C'est une peinture qui représente une vanité ou d'un autre point de vu on peut voir une femme devant un miroir

        La première impression c'est d'une peinture triste qui montre le malheur d'une femme.On peut s'imaginer comme elle a beaucoup de produit de beauté devant elle,croire que c'est une femme noble ou marié à un bourgeois,mais on peut s'imaginer qu'elle n'est pas heureuse.Car ce tableau est noir,sombre et triste.

          C'est un tableau qui pourrait montrer que la richesse ne fait pas le bonheur car cette femme qui à l'air de faire partie d'une bonne famille à l'air triste.

         La lumière provient de la bougie situé a droite de la femme.Les couleurs les plus présentes sont le noir et le blanc.

        

L'empire des lumières de MAGRITTE

L'empire des lumières par Clémence, Cléa (absente une séance) et maïa (absente une séance)

 

1) Le sujet de l'image est une peinture surréaliste, car nous pouvons distinguer sur cette image, une grande demeure très sombre comme dans la nuit, avec des lumières allumées, mais en arrière plan le ciel bleu avec quelques nuages comme en pleine journée.

2) L'image donne une impression assez triste et étrange à la fois, car il y a un ciel bleu avec quelques nuages comme une journée, mais la maison et la rue sont comme en pleine nuit avec un lampadair allumé qui est assez lugubre.

3) L'oeuvre est un tableau (une toile).

4) Le tableau est une peinture à l'huile.

5) Elle a comme dimensions, 146x114

6) L'image est conservée au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle à été produite en 1954. C'est une production unique. L'auteur de l'image est René Magritte.

7) C'est un plan assez éloigné car au premier plan il y a d'abord une rue puis une demeure, puis un ciel.

8) La lumière vient de la lumière de la maison, du lampadair et du ciel

9) Au premier plan, les couleurs sont très sombres, tandis qu'au second plan le ciel est bleu.

10) La structure de l'image est assez symétrique, toute l'image est concentré sur la maison puis sur le ciel, mais entre la maison et le ciel, il y a une rangée d'arbres qui font comme une séparation. Il y a énormement de zones d'ombres avec la lumière très sombre mais il y a un reflet dans la rue grâce au lampadaire et à a demeure.

11) L'image a beaucoup de profondeur de champs car il y a au premier plan une rue avec un lampadair puis une demeure avec un lampadair puis une rangée d'arbres, puis un ciel bleu avec des nuages. L'image ne parait pas plate du tout.

12) Dans cette image étrange, il y a une rue avec des pavés sans luières, avec juste un lampadaire allumer puis il y a des demeures très sombres avec des lumieres allumés a l'interieur puis des arbres très sombres tout est plongé dans la nuit mais derrière il y a un ciel bleu avec quelque nuages.

 

13) Pour nous, cette image suggère énormement d'étrangeté et un petit peu de peur mais en même temps de curiosité car la scène de cette oeuvre ne pourrait pas arriver dans la réalité : une rue et une maison plongées dans le noir avec des lumières ( lampadair et lumières dans la maison ) et un ciel bleu comme dans la journée ( les lampadairs ne sont pas allumés dans la journée ). Cette oeuvre inspire aussi de la peur car les couleurs, au premier plan sont très sombres et la maison fait penser, un petit peu à une maison hantée. L'oeuvre m'inspire aussi de la curiosité car on a envie d'aller voir ce qui se passe dans la maison. L'image est irréaliste. Tandis qu'il y a un ciel bleu qui rapelle la paisibilité et aussi la mort cela donne de la lumières, du bonheur a l'oeuvre.

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BIOGRAPHIE DE L'AUTEUR: