Breathless and film noir
Critique "A Bout de Souffle"
A Bout de Souffle est un film réalisé par Jean Luc Godard en 1959. Il raconte l'histoire de Michel Poiccard, un jeune homme qui tue un policier dans une voiture qu'il a auparavant volé. On y trouve aussi une "histoire d'amour" avec Patricia, qui n'arrive pas à comprendre ses sentiments pour lui, qu'elle dénoncera à la police qui l'abattra. L'histoire est racontée à la manière de la Nouvelle Vague, mouvement des années 1950 par de jeunes cinéastes qui veulent renouveler le cinéma par de nombreuses nouveautés dans la technique et manière de narrer les histoires sur écran. Ce film est assez emblématique de ce mouvement très important dans l'histoire du cinéma.
Un début très comique, Jean-Paul Belmondo incarne parfaitement son personnage de voyou aux faux airs de Bogart et Jean Seberg incarne une sorte de cliché de la jeune Américaine, jolie et ayant un accent qui lui donne un certain charme. Le duo forme un "couple" assez instable, où il est difficile de repérer de véritables sentiments. Leur jeu d'acteur superficiel et typique de la Nouvelle Vague contribue à ce manque de sentiments, qui débouchera sur une trahison suivie par la mort.
Un rythme étrange pour le public du 21ème siècle, certains moments difficiles à déchiffrer et qui ne permettent pas au spectateur de comprendre ce qu'il se passe dans les têtes des personnages. Tout de même, dans ce film en noir et blanc on retrouve certains beaux plans et surtout une très intéressante vision de la ville de Paris, qui m'a beaucoup plu.
Enfin, mon avis final sur A Bout de Souffle est que c'est un beau film, que j'ai apprécié pour de nombreuses raisons. Pour ma génération, il peut être un peu difficile à comprendre ou suivre. Je le recommande à ceux qui sont intrigués par l'histoire et à ceux qui sont passionnés de cinéma et veulent explorer la Nouvelle Vague et ses particularités.
Teodora Ichim
Cambodia Timeline
Comment décrire le projet de Rithy Panh ?
Rithy Pahn a voulu dans ce film relater un point de vue plus personnel sur le régime des Khmers Rouges et son expérience pendant cette période ainsi que ce qu'il pensait, les choses ressenties... Il réussit à mélanger un récit autobiographique au contexte historique du Cambodge entre 1975 et 1979, auxquels il ajoute des images qui complètent son œuvre cinématographique. Mais ça a été difficile pour le réalisateur de trouver suffisamment d'images de l'époque car la plupart des archives des Khmers Rouges ont été détruites. C'est pour ça qu'un autre mission de Rithy Pahn a été de combler ce manque d'images, d'où l'utilisation des figurines en argile qui recréent les scènes vécues par Rithy Panh et de différents plans qui ne semblent pas en rapport direct avec le sujet du film (la mer...). Tout cela fait partie de l'effort fourni par le réalisateur afin de créer l'ambiance, les choses qu'il a vu ou vécu d'une manière intéressante et créative. Le film veut montrer que ce que les Cambodgiens ont vécu entre 1975 et 1979 sous les Khmer Rouges mérite d'être su par tout le monde et n'a jamais reçu suffisamment d'attention. Il veut montrer que la vie que les gens ont dû vivre et tout ce qu'ils ont enduré comme le fait de perdre leurs identités, leurs possessions, leurs maisons, leurs familles et souvent même, leurs vies. Pour nous, le projet de Rithy Panh a été de partager son enfance qui n'en était pas vraiment une, faire connaître au monde ce que les Khmer Rouges ont fait aux Cambodgiens et surtout sensibiliser le public à sa cause à travers ce film très riche en émotions et avec un message fort.
- Teodora Ichim, Lucie Charrier, Maël Fedida
My opinion on a very special movie
This movie deals with the Khmer Rouge occupation of Cobamgia. The film is focused on the history of Rithy Panh’s family. Rithy Panh is a director of Cambogian origin and is the director of the film. He spent his childhood and teenage years in Cambogia under the oppression of the Red Khmers.
The movie is very locks in historical images or videos because during the Red Khmer's occupation a few images or videos were filmed because filming material was destroyed by the government. To replace these images the movie have c
hosen to replace real people by clay figurines who represent the Cambodians peoples. The movie is poor in violence or images shock. The movie is pretty weird to me because I have never seen a movie like him. The missing picture in reality is the movies because for Rithy Panh the Khmer Rouge’s revolution is very important for world’s history and like I have say they have not a lot of archive in this period and create this proper picture of this episode whose Panh have live for people can be inform on this period. The idea of clay’s figurines is for me a very good idea because the figurine are realistic but in a same time malformed that create a good metaphor of the memories of Rithy Panh because this souvenirs are not really fresh or recent. But for me the most important problem of the movie is this rhythm: is so slow! All situations make a lot of slow minute to be explain. But for me the best quality of this movie is this objectivity on Khmer Rouge’s episode.
In conclusion is a good movie but the rythm of the film ruins some passage which could have been excellent otherwise
The Missing Picture review
L'image Manquante
The Missing Picture
The missing picture deals with the genocide committed by the Khmer Rouge between 1975 and 1979 in Cambodia. More than 2 million Cambodian died. Rithy Panh, the director was only a child when it happened, and he tries to remember his destroyed childhood by making this very personal movie. He depicts his childhood by using small clay figurines to represent his family and himself, and a voice-over which is meant to be his voice (but it isn't actually him). There is footage from the genocide in the background. One of the main elements of this film is the wave coming back over and over, which represents his memories reappearing throughout his adult life.
I didn't really enjoy this movie, it was a bit off-putting. The music creeped me out, it sounded like flies flying above dead bodies (which was made on purpose). This movie was well-made because you could almost feel the heat and the smell of rotting flesh at some point.
"L'Image Manquante" Trailer
The Missing Picture