LE PROJET :

Composer et danser une chorégraphie collective en danse comptemporaine illustrant "LE CONTRASTE" .    

Connaissance des trois rôles : chorégraphe, danseur, spectateur

Utilisation des procédés d’écriture et de composition.

Règles du spectacle : attention, écoute, respect des créations d’autrui.

                          

                                                     OBJECTIFS :

             Utiliser les composantes de la danse dans votre production.

  • L’espace : L’espace corporel, l’espace inter danseurs, l’espace scénique. 
  • Le temps : La vitesse, la durée et le rythme des mouvements.
  • L’énergie : Se manifeste par des contractions, des tensions, des relâchements.
  • Procédés d’écritures : L’exagération, l’épure sont utilisés pour enrichir les formes corporelles créées.
  • Procédés de composition : La répétition, le contraste, l’équilibre, l’augmentation, la diminution, le canon, l’unisson, la polyphonie, le contre point …donnent du sens à la chorégraphie.
  • L’architecture de la chorégraphie : Le scénario, le complet refrain, la variation sur thème… permettent de construire la chorégraphie.

Une fiche de travail organisera la construction de votre chorégraphie

                                               LES 3 ROLES A TENIR :

                                                      Danseur :

Création de mouvements nouveaux et inhabituels par rapport au quotidien ;

Varie l’espace d’un mouvement (amplitude, direction, niveau, trajet) ;

Varie le rythme du mouvement.

Prend le mouvement d’un partenaire.

Danse en écoute avec un partenaire.

                                                      Chorégraphe :

Intègre des règles de composition chorégraphique.

Orientation espace scénique par rapport aux spectateurs,

Articulation du début, développement d’un argument et d’une fin.

Intègre les propositions de son partenaire pour la composition.

                                                       Spectateur :

Prend en charge une tâche dans l’organisation d’un spectacle

       

                                                      A CHAQUE SEANCE :

 

Echauffement par danses en ligne (madisson, country) ou barres...

Etude d'un thème en relation avec des procédés de composition : gestion de l'espace, passages au sol, relations inter danseurs,  portés, contre poids...

Travail sur une partie de votre chorégraphie en relation avec le thème de la séance.

Passage sur scène