Lors d'un exercice de cinéma, nous nous sommes exercés à faire un champ contre champ pour notre film. Dans cet article, nous allons étudier ce qu'est un champ contre champ et qu'elle règle il faut respecter pour que celui-ci soit bien fait.
Le champ contre champ est la base de la réalisation. Il est utilisé la plupart du temps pour filmer une conversation entre deux personnages. Le champ contre champ n’est en fait que l’alternance du plan du personnage A qui sera le champ et le plan du personnage B qui sera le contre champ.
Au tournage, (sauf s’il y a deux caméras) on tourne d’abord le champ, c’est à dire la caméra tournée vers le personnage A puis un deuxième plan : le contre champ, c’est à dire la caméra dirigée vers le personnage B.
Le champ c’est ce que montre la caméra. Tout ce qui n’est pas dans le champ de la caméra, (donc tout ce qui n’est pas montré) est dit : « hors champ ». Quand un personnage est, par exemple, face à la caméra, on dit qu’il est dans le champ
le contre champ c’est tout simplement ce qui se trouve devant le personnage, c’est à dire ce que le personnage voit.
Filmer un dialogue avec un champ contre champ n’est pas très compliqué en soit, mais il faut respecter une règle sous peine de tout louper ! Cette règle est celle des 180°.
Il suffit de placer une ligne (virtuelle) et de placer la caméra (si on n’en à qu’une) à droite du personnage A puis pour le contre champ à gauche du personnage B. De cette manière la caméra reste toujours du même côté, elle reste donc dans un espace de 180°.
la caméra peut être également à gauche de votre personnage A et à droite du personnage B. Le choix est libre, mais surtout il faut garder les caméras du même côté.
Le fait de garder la caméra du même côté donnera l’impression au spectateur que les personnages se font face.
Si la règle des 180 ° n'est pas respectée, vous n’avez plus de champ contre champ, car même si les personnages se font toujours face (sur le plateau de tournage), leurs regards sont alors dirigés du même côté de l'image.
