Le Land Art encore appelé Earth Art est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les paysages désertiques de l'Ouest américain vers 1969.

Ce mouvement se caractérise par un travail dans la nature et « avec la nature ».

Les oeuvres créées sont très souvent éphémères et vouées à disparaître sous l'effet des éléments naturels.

Les artistes du Land Art créent et installent leur oeuvres in situ. Ils souhaitent sortir du cadre contraignant de l'atelier, s'opposer à l'aspect commercial de l'art, quitter les musées et les galeries avec leurs jours et heures d'ouverture, leurs tickets d'entrée, et prennent conscience des enjeux écologiques. Ils envisagent de voir le paysage dans l'art autrement que par la représentation plane.

Les créations sont souvent gigantesques comme la Spiral Jetty (500 m de long) sur le Lac Salé de Robert Smithon 

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ou très précises et délicates chez Nils-Udo et Andy Goldsworthy.

(voir fiches en cliquant sur ces liens: fiche-artiste-nils-udo.pdf  fiche-artiste-andy-goldsworthy.pdf)

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Elles doivent « s'affirmer au sein de la nature comme artifice »

Les artistes utilisent les matériaux rencontrés dans la nature : terre, pollen, fleurs, bois, feuilles, pierres, sable, rocher, eau... transportent, creusent, griffent, tracent, plantent, agencent, accumulent, agissent sur le réel.

Certains artistes comme Christo, et Walter de Maria introduisent des objets : 400 poteaux attirant la foudre dans le désert du Névada,

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2 700 parasols jaunes et bleus simultanément sur la côte californienne et au Japon,

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Les artistes travaillent souvent dans des lieux désertiques et éloignés et sont confrontés au caractère éphémère de leurs oeuvres. C'est pourquoi la photographie va retrouver son rôle de témoin et leur permettre de montrer, de garder le souvenir et bien sûr de financer leurs projets.