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Le Tricheur à l'as de carreau est un tableau réalisé par Georges de La Tour vers 1636-1638,

conservé au musée du Louvre, et considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du peintre et de la peinture française.

L'œuvre est signée « Georgius De La Tour fecit » sous le coude du tricheur, dans l'ombre de la nappe tombant sur le rebord de la table.

Brève présentation de l’auteur :

Georges de La Tour est un peintre français du XVIIe siècle née en 1593, principalement actif en Lorraine. Il est surtout célèbre pour ses œuvres au clair-obscur, où il utilise des sources de lumière naturelles comme des bougies pour créer des scènes intimistes et puissantes. Son style mêle un réalisme précis à une atmosphère mystérieuse et souvent silencieuse.

Date de réalisation : 1635-1638

Type de tableau : peinture à l’huile sur toile

Dimension : 94 x 141 cm

Contexte historique : Le Tricheur à l’as de carreau » s’inscrit dans le contexte du XVIIe siècle baroque en France, sous le règne de Louis XIII. C’est une période où la société est marquée par des tensions religieuses, une montée de la bourgeoisie et une centralisation du pouvoir royal. Georges de La Tour, influencé par le clair-obscur de Caravage, choisit un style intimiste et réaliste. Le tableau montre une scène de triche lors d’un jeu de cartes, un thème populaire qui illustre à la fois la vie quotidienne et une critique morale sur la tromperie et les travers humains.

 

 

Description de l’œuvre :

Le tableau montre une scène intime où trois personnages sont rassemblés autour d’une table, plongés dans un jeu de cartes. Au centre, le tricheur manipule discrètement une carte, l’as de carreau, tandis que ses adversaires, concentrés, semblent ignorer la supercherie. La lumière chaude et focalisée, probablement celle d’une bougie, éclaire vivement les visages et les mains, créant un fort contraste entre ombre et lumière (clair-obscur). Ce jeu d’éclairage intensifie l’atmosphère de tension et de mystère, tout en soulignant les expressions subtiles des personnages. L’œuvre, par son réalisme minutieux et sa composition soignée, capte un instant de duplicité dans la vie quotidienne, mettant en lumière le thème de la triche et de la morale.

Interprétation(s) possible(s) :

Ce tableau dénonce la triche et la malhonnêteté, invitant à réfléchir sur la morale. Il symbolise aussi les faiblesses humaines et les luttes pour le pouvoir dans la société. Le jeu de cartes représente la vie avec ses risques et ses manipulations. Enfin, le clair-obscur souligne le contraste entre vérité et mensonge, entre ce qui est caché et ce qui est révélé.

Source : chat gpt wikipédia, Encyclopédie Britannica, article « Georges de La Tour »

Pourquoi votre choix s’est porté sur cette œuvre ?

J’ai choisi ce tableau parce qu’il raconte une histoire. J’aime les peintures où il se passe quelque chose, où on peut deviner les pensées des personnages. Ici, on sent la tension, la ruse et la naïveté. Les couleurs sont chaudes et la lumière attire tout de suite le regard. Cette scène me fait penser à la tromperie et à la confiance mal placée. Je trouve que le tableau dégage à la fois du calme et du danger.

Introduction, présentation (ce que je sais)

l’artiste  : Georges de La Tour, peintre français du XVIIᵉ siècle (1600–1652).

Titre : Le Tricheur à l’as de trèfle.

Date : vers 1635.

Technique : peinture à l’huile sur toile.

Dimensions : environ 106 × 146 cm.

Lieu de conservation : Musée du Louvre, à Paris.

Thème : une scène de tricherie au jeu de cartes.

Sujet : plusieurs personnages autour d’une table de jeu, avec un homme qui triche.

Description (ce que je vois)

On voit quatre personnages autour d’une table. Au premier plan, un jeune homme riche, bien habillé, joue aux cartes. Il a l’air concentré, presque naïf. À côté de lui, une femme regarde discrètement le tricheur, elle semble complice. Le tricheur, placé à droite, cache une carte (un as de trèfle) dans son dos. Son regard est rusé. Une autre femme, derrière, observe la scène avec un air intéressé. La composition est très bien organisée : tout est centré sur la table et les regards guident notre œil vers le geste du tricheur. Les couleurs sont chaudes : rouges, bruns, dorés. La lumière éclaire les visages et crée une atmosphère intime, presque comme au théâtre.

Interprétation (ce que ça signifie)

Georges de La Tour veut sans doute nous montrer une scène de la vie quotidienne, mais aussi dénoncer la tromperie et la naïveté.

Le message est clair : il faut se méfier des apparences. Les personnages sont beaux, bien habillés, mais derrière leurs sourires se cache la ruse. La lumière met en valeur ce contraste entre innocence et tricherie.

Contexte : Au XVIIᵉ siècle, les jeux d’argent étaient très populaires, mais aussi mal vus moralement. Ce tableau reflète donc les mœurs de l’époque et la critique sociale de La Tour.