HISTOIRE DES ARTS AU COLLEGE CONDORCET - DOURDAN

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DELAUNAY et les artistes allemands à la veille de la 1ère Guerre Mondiale.

La chaine culturelle franco-allemande ARTE présente en replay pendant une semaine un petit reportage de 25 minutes sur l'amitié qui a lié quelques peintres allemands - KLEE, MACKE et MARC - au peintre français DELAUNAY et sur l' influence que cette amitié a eue sur les œuvres respectives des artistes.

Nous pouvons voir à travers les tableaux présentés, la représentation particulière que DELAUNAY  a fait de la ville de Paris. Il a effectué une série de tableaux de la Tour Eiffel qui était encore à cette époque un symbole de grande modernité et un emblème du progrès technique dans lequel on mettait beaucoup d'espoir. Le progrès, c'est aussi le développement de l'aéronautique qui fascinait Delaunay. Il a utilisé de nombreux clichés aériens pour varier le point de vue de ses tableaux et la composition des paysages.

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HUNDERTWASSER, peintre, rêveur et médecin.

Il se définissait lui-même comme le médecin de l'architecture, celui qui allait guérir l'homme de la ville et qui allait faire de son oeuvre artistique un pont entre l'homme, son habitation, la ville et la nature. A la fois peintre et architecte, il fut aussi le premier partisan de l'écologie, avant que l'écologie moderne n'existe.

Contre la ligne droite, le classicisme, l'uniformité et la grisaille.

Pour la courbe, la spirale, les ondulations, la lumière et la couleur.

Ses batailles, il les menait à travers ses manifestes, ses peintures pleines de couleurs et ses projets architecturaux: église, immeubles d'habitation, des maisons.

Pour avoir un aperçu du personnage, ici.

Lien avec son site officiel ici.

NILS-UDO, poète de la Nature.

Depuis 1972, l'artiste Nils-Udo installe des œuvres éphémères et poétiques dans la Nature même. 

Tout d'abord, il trouve le lieu qui l'inspire et il le transforme en espace artistique: la nature devient le support de son œuvre.

Puis, il récolte autour du site les éléments naturels qu'il organise et met en scène pour créer le tableau que le lieu lui inspire.

Enfin, il photographie l’œuvre éphémère pour la rendre immortelle.

Nils-Udo décrit son travail ainsi: " Aider la Nature à se mettre en scène".

Pour visionner une interview de Nils-Udo, c'est ici.

Pour lire des articles et commencer votre recherche, c'est ici.

Pour voir l'oeuvre RADEAU D'AUTOMNE, c'est ici.

(Si vous n'arrivez pas à ouvrir les fichiers pdf, demandez à Mme Jardet.)

ARCHITECTURES du XXème siècle en Ile-de-france.

101 fiches qui présentent 101 lieux d'Ile-de-France sont disponibles dans un classeur au CDI du collège. A chaque année du XXème siècle correspond un projet architectural ou d'urbanisme. Paris y tient une place dominante : 1926 et les magasins de la Samaritaine, le Palais de Chaillot place du Trocadéro en 1937, le stade du parc des Princes en 1972 ou encore l'Institut du Monde Arabe en 1986. D'autres lieux sont représentés:l'aérogare d'Orly en 1961, la ville nouvelles D'Evry en 1975 ou encore le récent Stade de France en 1998.

Chaque fiche, très complète, présente des informations techniques et historiques ( pourquoi? Qu'y avait-il avant à cet endroit? Qui a décidé du projet? Qui l'a réalisé? En quoi? Combien de temps a pris la réalisation?...), un contexte historique ( cette année-là...), un portrait de l'architecte et une analyse plus complète du projet qui permet de comprendre la place de l'oeuvre dans l'espace urbain.

A consulter au CDI le classeur des architectures du XXème siècle.

DAVID NASH, l'anglais qui murmurait à l'oreille de la Nature.

Le travail de David Nash ne nécessite pas de longues descriptions. Que ce soit au jardin des plantes à Paris ou au Kew Garden de Londres, il travaille à établir un dialogue entre l'Art et la Nature, un dialogue tout en suggestion, où l'artiste trace des passages et des liens entre ce que fait la Nature et ce que fait l'Homme, et nous amène à constater que les œuvres naturelles et les œuvres humaines peuvent se rejoindre, se ressembler ou se compléter.

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Les chevaux bleus de FRANZ MARC .

Franz Marc, 1880-1916, est avec Vassili Kandinsky un des représentants les plus connus du groupe Le cavalier bleu ( der blaue reiter). C'est un peintre expressionniste qui utilise la couleur pour exprimer un sentiment ou une sensation plus que pour représenter l'objet lui-même. Comme Kandinsky, il pense que chaque couleur est chargée d'une valeur émotionnelle et symbolique. La nature et les animaux inspirèrent beaucoup Franz Marc. Il adorait les chevaux et la couleur lui permettait d'exprimer en peinture la force et la vitalité de ces animaux .

Voici un lien vers un site sur Franz Marc. La traduction en français est disponible sur le même site.